ФОРУМ
»Художники и картины , которые нравятся теософам . . Портал Теософического сообщества ;q=993

Автор: Ку Аль, Отправлено: 29.08.2008 21:50 GMT4 часов. Отредактировано Ку Аль (31.08.2008 13:47 GMT4 часов, назад)
-- Обнаружил в интернете картины малоизвестного художника , которого я лично вообще раньше не знал , (не смотря на то , что изучал историю искусств в детской художественной школе) , но которые произвели на меня очень сильное положительное воздействие . Вот полюбуйтесь :
http://nataly.nnm.ru/hudozhnik_u_bugro


У. БУГРО.Мадонна Ассизская. 1888


У. БУГРО.Трудный урок. 1834.jpg


У. БУГРО.Мадонна в розах. 1903


У. БУГРО.Автопортрет. 1879

-- Мне они почему-то ближе , чем живопись некоторых художников-эзотериков , вроде А.И. Рекуненко :

http://nataly.nnm.ru/religioznaya_zhivopis_ai_rekunenko


ВЛАДЫКА ТАЙНЫ СВЕТА - БОЖЕСТВЕННЫЙ БУДДА_2003


ФАНТАЗИИ НА ТЕМЫ ДРЕВНИХ МИФОВ_1984


РОДИЛСЯ СВЕТ ДУШ НАШИХ_2004


ХРИСТОС (ИИСУС) ВОИН_1992


НЕВЕСТА АГНЦА. ОТКРОВЕНИЕ ИОАННА БОГОСЛОВА_1991


-- Довольно сильное впечатление производят картины Константина Васильева . Но почему-то возникает ассоциация некоторых его произведений с искусством , которое преобладало в Германии во времена Гитлера .

http://nataly.nnm.ru/konstantin_vasilev_2


Автопортрет 1968 г


Свентовит


Один


Парад 1941


Маршал Жуков


Бой Добрыни со Змеем


Вольга и Микула


Северный орел
Автор: Virgo, Отправлено: 30.08.2008 00:08 GMT4 часов. Отредактировано Virgo (30.08.2008 10:31 GMT4 часов, назад)
Думаю, для любого теософа и исследователя символов будут интересны вот такие изображения. Это фронтсипсисы к главам "Энциклопедического изложения..." М.П.Холла, выполненные неизвестным мне художником, возможно Дж.О.Нэппом.



У меня есть все сорок пять картинок. Сайт, на котором я их нашел, теперь, к сожалению, не работает.
Автор: Ziatz, Отправлено: 30.08.2008 00:53 GMT4 часов.
Картинки не открываются.
Автор: Virgo, Отправлено: 30.08.2008 10:33 GMT4 часов.
Ziatz пишет:
Картинки не открываются.

Которые я выкладывал? Возможно, это было связано с тем, что я ограничивал доступ на свой альбом. А сейчас как?
Автор: Ziatz, Отправлено: 30.08.2008 10:48 GMT4 часов.
Сейчас нормально.
Автор: hele, Отправлено: 30.08.2008 12:58 GMT4 часов. Отредактировано hele (30.08.2008 13:04 GMT4 часов, назад)
Ку Аль пишет:
Обнаружил в интернете картины малоизвестного художника

В общем, мне понравились картины Бугро и Рекуненко. Картины Васильева не открываются. Хотя картины нужно смотреть в подлиннике, с экрана - это как фотография. По ассоциации с этими картинами возникло имя Шилова. Такие же большие глаза, "слишком" выразительные. Тщательная прорисовка образа.
В живописи, все же, стараюсь следовать оценке авторитетов. И проверке временем. Почему-то имя Бугро не является известным, в ряду других художников конца 19 века.
Мне нравятся, например, почти все картины в отделе Пушкинского музея (иностранная живопись конца 18 - начала 20 века). Но больше - французский импрессионизм (Ренуар, Дега, Сезанн), Пикассо. Хотела бы посмотреть Модильяни, но почему-то там нет ни одной картины автора. И в Третьяковской галерее тоже почти все (Врубель, Серов). Заведомые шедевры.
Но, конечно, ясно, что и сейчас создаются шедевры. Специалисты могут это оценить.
Автор: Tanyushk@, Отправлено: 30.08.2008 13:12 GMT4 часов.
Virgo пишет:
У меня есть все сорок пять картинок. Сайт, на котором я их нашел, теперь, к сожалению, не работает.


А как-то можно эти картинки передать, по почте например.
А то я купила "Энциклопедию..." а там все картинки черно-белые.
Автор: Virgo, Отправлено: 30.08.2008 13:31 GMT4 часов.
Tanyushk@ пишет:
А то я купила "Энциклопедию..." а там все картинки черно-белые.

Вот, вот! У меня аналогичная ситуация.Сообщите мне Ваш ящик и я с удовольствием с Вами поделюсь.
Автор: Ку Аль, Отправлено: 30.08.2008 14:02 GMT4 часов. Отредактировано Ку Аль (31.08.2008 14:46 GMT4 часов, назад)
hele :
Ку Аль пишет:
Обнаружил в интернете картины малоизвестного художника

В общем, мне понравились картины Бугро и Рекуненко. Картины Васильева не открываются. Хотя картины нужно смотреть в подлиннике, с экрана - это как фотография. По ассоциации с этими картинами возникло имя Шилова. Такие же большие глаза, "слишком" выразительные. Тщательная прорисовка образа.
В живописи, все же, стараюсь следовать оценке авторитетов. И проверке временем. Почему-то имя Бугро не является известным, в ряду других художников конца 19 века.
Мне нравятся, например, почти все картины в отделе Пушкинского музея (иностранная живопись конца 18 - начала 20 века). Но больше - французский импрессионизм (Ренуар, Дега, Сезанн), Пикассо. Хотела бы посмотреть Модильяни, но почему-то там нет ни одной картины автора. И в Третьяковской галерее тоже почти все (Врубель, Серов). Заведомые шедевры.
Но, конечно, ясно, что и сейчас создаются шедевры. Специалисты могут это оценить.


-- Вот еще место где можно посмотреть картины Константина Васильева :
http://www.varvar.ru/arhiv/gallery/russian/vasilyev/index.html#74
Шилов мне нравится . Я его даже включил в свой фильм "ГИМН КРАСОТЕ" . Хотя это и не самый любимый мой художник , но из тех , кто нравится . Вот здесь можно посмотреть его полотна :
http://www.shilov.su/gal.html


Автопортрет, 1974г


Архиепископ Алексий, 1989г


Архиепископ Пимен, 1990г


Архимандрит Дионисий. Референт патриарха Алексия II, 1993г


Игумен Зиновий, 1991г


Митрополит Мефодий, 1990г


Монах Иаков, 1994


Вдовы войны, 1985г


Забытый, 1985г


Мать десятерых детей Пелагея Ильинична Дёмина, 1980г


Послушник Высоко-Петровского монастыря П.Я. Шейманидзе, 2003г


В мастерской художника, 2003г

А мне вот совершенно наплевать на мнения авторитетов . Хотя я отчасти и познакомился с их высказываниями в свое время . Сейчас я разбираюсь в живописи и в музыке гораздо лучше большинства критиков-профессионалов . Уверяю вас они находятся на такой же ступени понимания искусства , как дьякон Кураев -- в области духовных Учений . Есть единственный человек (высказывающийся на эту тему довольно много) , который ДЕЙСТВИТЕЛЬНО СВЕДУЩ . Это Учитель Виссарион . С его мнением в этой области я почти всегда полностью согласен . И картины его мне многие очень нравятся .
Художника Амедео Модильяни можно посмотреть здесь :
http://smallbay.ru/modigliani.html





По моему это отвратительно . Такие художники уродуют психику зрителей примерно как музыка тяжелого рока .
Импрессионистов тоже очень люблю .
Врубеля многие нахваливают , но мне он не близок -- грязновато и уныло .
Кстати Рекуненко , как мне сказали , долгое время был мужем Людмилы Резник . Она считает себя , как я понял , продолжательницей Учения Алисы Бейли .
Автор: Virgo, Отправлено: 30.08.2008 14:38 GMT4 часов. Отредактировано Virgo (30.08.2008 14:45 GMT4 часов, назад)
РљСѓ Аль пишет:
По моему это отвратительно . Такие художники уродуют психику зрителей примерно как музыка тяжелого рока .

А Вы считаете, что искусство должно вызывать односторонне-положительные эмоции и одинаковые чувства у всех? Не отнимаете ли Вы право у жизни на бесконечное разнообразие? Я думаю, если мыслить теософскими категориями, то если тот или иной вид искусства существует, то он уже тем самы востребован, имеет право на существование и выполняет свою функцию. И с тяжелой музыкой вопрос спорный. Ведь каждый воспринимает по-своему и книги, и музыку, фильмы и картины(вспомните, например, Леонардо Да Винчи, которого привлекали уродливые лица и который считал уродство обратной стороной красоты). По мне изображения распятия Христа, столь распространенные, действуют на обывателя куда сильнее, чем этот Модильяни.
Или, к примеру вот такая гравюра Доре вызывает приятные эмоции?
Автор: Ку Аль, Отправлено: 30.08.2008 14:43 GMT4 часов. Отредактировано Ку Аль (30.08.2008 15:14 GMT4 часов, назад)
-- Мой взгляд на искусство таков . Оно может продвигать человека вверх по лестнице эволюционного развития , а может сталкивать в самый низ .
Замечательно сказал по этому поводу Учитель Виссарион :

ЦИТАТА (ЧАСТЬ 15,ГЛАВА 12) :
87. «Вы прекрасно знаете, что каждый человек по-своему, индивидуально воспринимает окружающую реальность. Нет одинаковых людей в восприятии того, что они видят вокруг себя, с чем соприкасаются каждый день своей жизни.
88. Так же и любой художник – как бы ни воспитывала его та или иная школа – не будет видеть мир одинаково с другими; он по-прежнему будет видеть мир так, как его естественные, индивидуальные чувственные качества внутреннего мира могут преломлять окружающую реальность. И это преломление будет неповторимо.
89. Искусством нельзя удовлетворить всех одинаково. Нельзя будет добиться того, чтобы кто-то из художников удовлетворил всех одинаково. И искусство не должно преследовать такую цель.
90. Но когда мы говорим об индивидуальном восприятии реальности художником, который впоследствии желает как-то это запечатлеть, то, конечно же, очень важно, чтобы внутренний мир художника обязательно базировался на духовном становлении, чтобы художник следовал законам Истины, Божественным законам.
91. Тогда его внутренний мир будет гармоничен, не будет переполнен какими-то суетными волнениями, которые заставляют его переживать о том, о чём не следовало бы переживать желающему сотворить что-то красивое.
92. Ибо, чем больше человек в суете мира материальных ценностей беспокоится об этих ценностях, тем сложнее ему будет сотворить что-то хорошее.
93. В таком случае человек проявляет себя очень беспокойным, и если позволить ему сделать что-то особенное, где надо спокойно подойти к созиданию, то это станет для него большой трудностью: ему захочется очень быстро это сделать, движения будут резкими, нетерпеливыми… Но тогда сделать что-то мягкое, нежное ему будет крайне трудно.
94. И в основном в искусстве вы можете это наблюдать. Видно, что многие работы переполнены большой неуравновешенностью, то есть человек очень беспокоен: ему надо делать очень быстро, суетно, и он делает не до конца красивым то, что пробует сделать.
95. Так что формироваться духовно художник, можно даже сказать, обязан. Потому что, пробуя созидать что-то своими руками, он неизбежно вкладывает вибрации своего внутреннего мира в произведение и дальше предлагает прикоснуться к этому всем остальным.
96. И если сам художник, будучи, может быть, неплохим мастером (он может красиво запечатлеть линии, цвета), внутренне агрессивен, обеспокоен какими-то низменными переживаниями, то он неизбежно запечатлит это в своих произведениях, хочет он того или нет.
97. И тогда, проходя по выставке, где может быть множество таких работ, вы можете почувствовать большую-большую усталость, тяжесть внутри. А это передаётся энергия того мастера, который запечатлевает тот или иной образ на своём полотне…
98. Поэтому, если уж человек – представитель той части общества, которая стремится созидать что-то красивое и делиться этим красивым с ближними, то, конечно, ему крайне важно очень внимательно отнестись к своему духовному становлению.
99. И соответственно, чем чище человек будет внутри, тем своеобразнее он будет видеть окружающую реальность.
100. Вы сами можете заметить: в зависимости от своего настроения вы по-разному обращаете внимание на те или иные предметы, окружающие вас, или природу, которая вас окружает.
101. Вы в какой-то момент можете совсем ничего не замечать, если погружены в какие-то сложные переживания. Но когда вы в радостном состоянии, вы можете обратить внимание на такие простые вещи: где-то стрекоза на что-то села, пчёлка куда-то полетела… вдруг внезапно увидели как что-то важное какой-то цветочек, который раньше совсем не замечали, что удивило и очень обрадовало вас.
102. То есть в зависимости от того, в каком вы настроении находитесь, вы по-разному видите ту же самую реальность, которая всех вас как будто бы одинаково окружает.
103. Поэтому, конечно же, развиваясь духовно, художник будет особенно видеть окружающий мир. Он будет, по мере развития, с каждым разом и глубже и шире видеть эту красоту. И у него будет больше возможностей как-то особенно её запечатлевать.
104. Так что духовное развитие должно быть неотъемлемой частью в становлении человека. И если мы говорим, что общество обязательно должно развиваться в творческих областях, в искусствах, то нужно, чтобы это обязательно происходило взаимосвязано с духовным развитием, нужно подвести духовную основу под всё творчество.
105. А духовная основа – это то, что меняет человека. А меняясь, человек будет по-новому, гармоничнее, созидать красивое…»
Автор: Virgo, Отправлено: 30.08.2008 14:55 GMT4 часов.
А Вы, стало быть, допускаете, что можно следовать и вниз по лестнице Эволюции? Какая же это тогда Эволюция, если она может быть обратима? Конечно, я допускаю движение вниз, но тогда за этим нисхождением непременно последует восхождеие. Как у изображенного выше Данте в "Божественной Комедии".
Автор: Ку Аль, Отправлено: 30.08.2008 15:17 GMT4 часов. Отредактировано Ку Аль (30.08.2008 16:22 GMT4 часов, назад)
-- Я имел ввиду следующее :

ЦИТАТА(Учитель Виссарион , ЧАСТЬ 6,ГЛАВА 3):
91. Чем выше техника художника, обладающего внутренними слабостями, слабой душой, тем большую опасность несёт он и его картины зрителю, который, чем дольше всматривается в мастерски исполненное произведение, тем больше принимает на себя порочный мир художника”.

Добавлено 10 минут спустя:

Virgo : Или, к примеру вот такая гравюра Доре вызывает приятные эмоции?

-- Но ведь вы и не повесите ее на стену своей квартиры ? Да , есть произведения искусства , иллюстрирующие пороки человеческие . Например фильм Рома "Обыкновенный фашизм" . Но они лишь используются для убеждения порочных людей в необходимости избавиться от этих пороков (другими словами излечиться от этих болезней , которые неминуемо приводят к страданиям) .
Но человеку , ведущему Здоровый Образ Жизни , лучше поменьше читать книжки с описаниями болезней . Гораздо полезней изучать позитивный опыт людей , являющихся образцами для подражания , на практике доказавших , что вегетарианство , гимнастика , пробежки , правильное питание , закаливание и т.д. приводят к крепкому здоровью .

Добавлено 30 минут спустя:

-- Еще мне нравятся вот эти слова Учителя Виссариона :

ЦИТАТА(ЧАСТЬ 8,ГЛАВА 1) :
39. Как и в религии, в искусстве время от времени рождаются догмы. Человеку хочется найти некий канон, на который он будет опираться всегда. Тем более, если его произведе-ние завоёвывает внимание, этот канон становится общепризнанным.
40. Человек часто «падает» к новому в одном смысле: когда новое поддерживает его не-умение, его слабости. И такие каноны могли легко заводить людей в тупик. И тогда требо-валось новое возрождение:
41. Время ныне — уделить внимание передвижникам. Их искусство стало более жиз-ненным, чем холодный академизм. Единственный недостаток — изображение отрицатель-ных сторон жизни общества.
42. Надо подойти к этому уровню и, оттолкнувшись от него, пойти к уровню нового со-зидания.
43. Отбросив с искусства отрицательные стороны, которые вызывают у человека лишь раздражение, надо прийти к созиданию, красоте, радости в изображении и деталям, свя-занным с этим.
44. Все ваши творения будут неизбежно выставляться на созерцание вашим собратьям. Произведение должно содержать в себе и мастерство, и глубокую идею:
45. Вера человека в канон убеждает молодого ищущего художника. И он тоже традици-онно попадает в этот канон. И идёт массовое подавление каноном.
46. Надо, чтобы эта современная суета в искусстве отпала. Она и создавалась для того, чтобы привести всё к тупику, к разрушению.
47. Стремящийся стать художником сначала старается сделать жизненно. А дальше уже вкладывается замысел, глубина.
48. Всестороннее нужно всем, а не узкому кругу людей.
49. Надо учиться понимать законы, понимать не слепо. Настоящему мастеру не нужен канон, он не боится искать.
50. Главное — чутьё мастера. Передача же канона от одного к другому приведёт к уми-ранию искусства.
51. Используя жизнь, изобразить то, что тебя поразило, — это и есть мастерство худож-ника.
52. Если вкладывать в сознание понятия гармоничного, красивого, это уже создаёт в че-ловеке готовность изменять себя в нужном направлении, это уже формирует его. И когда происходит действие, человек с радостью и старанием выражает себя в нём:
53. Умение вывести линию и форму —основа всех искусств и ремёсел.
54. Примитивные формы изображены примитивной жизнью человека. Глубина и красо-та жизни будет давать многообразие прекрасных, удивительных форм.
55. Когда есть взгляд, под него руки быстро, легко подстраиваются. Важно, чтобы взгляд человека опережал умение рук.
56. Показать правильно жизнь, будущее может только верующий человек, не несущий в своих образах, в своём мире порок и разрушение:
57. То, что мы будем здесь сотворять, устанавливая сотворённое пред всеми, не обяза-тельно будет навсегда. Если сможем лучше, будем делать лучше, смело меняя уже создан-ное, поставленное.
58. Будет стыдно при наличии лучших творений что-то худшее посвящать Богу».

ЦИТАТА(ЧАСТЬ 8,ГЛАВА 2) :
48. И было сказано Истиной: «Сейчас начинается эпоха созиданий. Это связано с вашим творческим проявлением. Искусство, в котором вам предстоит формироваться, стоит на одном из главных мест в вашей жизни. И в этом направлении уже пора начинать прила-гать первые серьёзные усилия.
49. Творческая атмосфера в вашей жизни сейчас начнёт играть большую роль. Ибо ду-ховная сторона — это не та сторона, о которой вы всё время должны будете говорить, она должна перерасти в ваше естество. Когда вы, не говоря о ней, не нарушаете эти законы, ибо всем своим существом вы всегда их трепетно исполняете. А внешне вы проявляетесь прежде всего в творчестве.
50. Искусство должно ставиться только на очень серьёзную ступень, очень высокую сту-пень. Мы будем отбрасывать всё то, что возникало на древе искусства за эти последние времена как что-то модное, сугубо индивидуальное. Это всё мишура, которая может лишь временно проявляться в хаотически развивающемся обществе. Но дальше она должна за-кончить такое бурное проявление.
51. Искусство должно быть чистым, достойным. В искусстве верующего человека за-ключена созидающая цель. И выполнено произведение может быть только на уровне ре-альной жизни, которая есть вокруг вас, то есть используя методы, законы окружающей вас жизни. Тогда произведение становится убедительным, в него всегда веришь. Даже если в произведении изображено что-то необычное, ты начинаешь верить, ибо ты видишь жизнь.
52. Любое, к чему прикасаются руки человека, должно жить и должно быть неповтори-мым, чудесным, красивым.
76. Наиболее достойное произведение будет формировать многих, будет зажигать к со-зиданию, к творчеству, когда кто-то, побывав в картинной галерее, потом всю ночь прора-ботает в своей мастерской.
77. Я надеюсь — именно на этой основе и будет у вас большой взлёт. Это и есть начало новой эпохи Возрождения, эпохи небывалого Возрождения. Вам предстоит сделать очень большое.
78. И это большое вы превзойдёте лишь спустя время. Облагородится, умножится ду-ховный мир, тогда и в произведения вольётся больше глубины, чистоты. И не надо будет искать какие-то новые формы, будет появляться большая глубина. И это будет естественно с каждой эпохой.
79. И поэтому изучать искусство крайне необходимо, знакомить детей с искусством крайне необходимо, постепенно вводить их в русло восприятия искусства, того, что до сих пор видится прекрасным.
80. Иначе всё, что здесь делается, будет ни к чему. Можно было бы всем построить про-стые домики, и мы бы с вами молились, сохраняли чистоту своего внутреннего мира, толь-ко это и старались бы блюсти. И тогда зачем нам суета этого мира, бренность его, мы были бы вместе и пробовали спасти себя.
81. Но вы должны жить на Земле, у вас должны рождаться дети, они должны формиро-ваться. Они должны учиться творить.
82. Именно на этой Земле и надо научиться творить, никуда не уходя с Неё. А на Ней надо научиться творить теми законами, теми возможностями, которые вы в данный мо-мент имеете.
83. И поэтому мир творчества — одна из величайших сторон в жизни человека. Надо научиться созидать действительно красивое, формировать себя, изучать, быть вечно не-удовлетворённым. А удовлетворённым лишь на краткий миг, чтобы потом опять на не-множко расстроиться и опять начать создавать что-то новое. Вот так и пребывать в этом созидании.
105. Раскрывая себя, научитесь созидать. А созидать красивое —это, конечно же, боль-шой-большой ваш труд. Давайте учиться по-настоящему, чтобы эта эпоха действительно ознаменовалась всплеском, который больше ваших слов будет показывать миру, что здесь находится Истина.
106. Если видишь красивое, перед чем хочется остановиться и помолчать, то говорить тут уже и не о чем. Одно это уже формирует человека. Ему можно больше не рассказывать идеи, но ему захочется делать так же красиво. А это уже толчок к Истине.
107. Надо делать красивое. Иначе вы можете лишь рассказывать об Истине. Но что толку о Ней рассказывать? Показать Её через себя? Для этого потребуется ещё больше времени.
108. Но что-то красивое вы уже можете сделать в ближайшее время, если сейчас кро-потливо потрудитесь в этом направлении. Поэтому давайте учиться рисовать, играть, слу-шать, петь, танцевать —всему, что помогает вам вылить свою радость вокруг.
109. Всё начнётся с вашего умения созидать и поделить это с ближними своими. Давай-те поднимать эту школу.
110. И надо быть особенно внимательным: прилипчивость догмы очень опасна. А чело-век подвержен этой прилипчивости, он может легко создавать догму во всём, в искусстве тоже.
111. Всегда хочется найти правило, которое можно применять во всём. Но каждый от-дельный момент диктует свои условия и правила. А хочется найти что-то облегчающее, а значит, уже догматичное. Это опасная сторона.
112. В беседах об искусстве прежде всего важно ваше первое восприятие. Когда вы ви-дите красивое, вы долго не рассуждаете, вы просто ахаете.
113. Учитесь чувствовать своим сердцем, а не искать глазами, насколько удачно испол-нено. Потом рассмотрите, но всегда чувствуйте сердцем, ибо что бы ни было изображено, сердцем вы обязательно почувствуете линию, её звучание.
191. Если говорить о том, что человек индивидуально выражает своё видение, то вооб-ще-то все имеют право выразить своё индивидуальное отношение к окружающему миру. Но для этого не обязательно быть художником.
192. Но есть произведения, которые формируют зрителя, учат его, поднимают его, а не просто показывают, что есть такой человек, который так видит мир.
193. Вы все имеете право взять холст и выразить своё видение красивого так, как сейчас в состоянии это сделать. И это имеет право одинаково существовать с любым другим про-изведением. Но это показывает единственно то, что есть такой человек, который именно так видит. И что? В данном случае можно сказать: зря побеспокоил краски».
Автор: Virgo, Отправлено: 30.08.2008 15:50 GMT4 часов. Отредактировано Virgo (30.08.2008 15:59 GMT4 часов, назад)
ЦИТАТА(Учитель Виссарион , ЧАСТЬ 6,ГЛАВА 3):
91. Чем выше техника художника, обладающего внутренними слабостями, слабой душой, тем большую опасность несёт он и его картины зрителю, который, чем дольше всматривается в мастерски исполненное произведение, тем больше принимает на себя порочный мир художника”.

Можно согласиться, но откуда же нам извстно о внутренних слабостях и слабой душе художника? Выходит, нам приходится полагаться лишь на собственное восприятие. Но разве кто-нибудь, принимая на себя "порочный мир художника", способен сам разглядеть эту порочность? Если только ясновидящий, может быть.

Да , есть произведения искусства , иллюстрирующие пороки человеческие . Например фильм Рома "Обыкновенный фашизм" . Но они лишь используются для убеждения порочных людей в необходимости избавиться от этих пороков (другими словами излечиться от этих болезней , которые неминуемо приводят к страданиям) .

Опять же, я не являясь святым человеком, не стану решать стоит ли мне смотреть фильм или нет. Ведь наверняка Здоровый Образ Жизни с большой буквы ведут меньшинство людей. И если такое произведение искусства помогает, как Вы говорите, избавится от пороков, то оно не может быть плохим и уж тем более нести в себе зло.
Автор: Ку Аль, Отправлено: 30.08.2008 15:59 GMT4 часов. Отредактировано Ку Аль (31.08.2008 15:55 GMT4 часов, назад)
-- Да , важно полагаться на собственные ощущения , если ты здоров и ведешь Здоровый Образ Жизни . А если нет , то надо искать вокруг себя примеры для подражания и ориентироваться на их вкусы .
Не будет вредным посмотреть разок фильм про ужасы фашизма . Но весь вопрос в количестве таких просмотров . Зачем смотреть такие фильмы РЕГУЛЯРНО ? Регулярно надо приобщаться к КРАСОТЕ и ГАРМОНИИ , а не к ужасам болезней .
Да ЗОЖ ведут немногие . Но именно у них стоит поучиться , а не у представителей официальной медицины , которые не очень разбираются в ЗОЖ .

ЦИТАТА (ЧАСТЬ 8,ГЛАВА 3) :
35. И было сказано Учителем о творчестве, искусстве, созидании. И прозвучало среди сказанного:
36. «У вас есть много литературы, у вас есть возможность соприкоснуться со многими произведениями. Это есть вспомогательный материал.
37. Дальше ваша голова, ваше сердце всё остальное должны сделать сами на этом, каза-лось бы, по-своему скудном материале.
38. У вас не будет прямых учителей, хороших живых учителей, которые могли бы взять вас за карандашик и повести вашу линию. Это неправильное обучение, не ищите его.
39. Так вы не научитесь ничему, так можно лишь немножко ускорить ваше умение. Но оно пустое. Оно доведёт вас до определённого этапа, выше которого вы не в состоянии будете пойти. Нельзя искать такого пассивного обучения.
40. Ваша голова —это ваш учитель. И Природа, которая вас окружает, —это тот матери-ал, который вы должны понять, разобраться в нём и научиться созидать красивое.
41. И в то же время нет такого эталона «красивое» и «некрасивое». Всё, что вы сможете реально проявить, —красиво.
42. Но есть приемлемое к развитию человека, его души, и есть неприемлемое, которое препятствует развитию души. Но то, что препятствует, не означает «некрасивое», просто оно не подходит для вашего становления.
43. И поэтому вы будете созидать то, что будет давать положительный отклик у тех, кто соприкасается с вашими творениями. Вы будете будоражить их внутренний мир. И если ваше произведение опережает их внутренний мир, оно будет играть для них вспомогатель-ную роль.
44. Если кто-то превзойдёт ваше творение, тогда вам предстоит смотреть на тех, кто пойдёт дальше вас, и учиться самим. И так, друг у друга учась, вы будете подниматься:
45. Поднимая своё мастерство, вы должны довести его до уровня, когда постепенно вы не будете обращать слишком много внимания, насколько точно изображено то или другое.
46. Ваша психология должна сформироваться таким образом, чтобы вы подолгу не оста-навливались у какого-то произведения, рассматривая, насколько удачно сделано что-то. Вам надо заглянуть внутрь сюжета, увидеть суть заложенного.
47. И тогда вы будете уже останавливаться у тех работ, которые обогатят вас, которые принесут вам ликование внутри, перед которыми останется только снять шляпу, покло-ниться и побежать в собственную мастерскую, чтобы ещё больше потрудиться. Это будет настоящим произведением, оно должно зажигать, оно должно вызывать жажду творить.
48. Хотя многих это может подавить порою, большое мастерство может вызвать ощуще-ние, что ты ни на что не способен. Такие ощущения надо выбросить.
49. Да, оно может намного опережать. Но от вас и не требуется, чтобы именно сейчас делать так же. Вы должны сделать именно своё, внести своё. И пусть оно не совсем осо-бенно, исключительно сделано, но оно может нести своё удивительное индивидуальное обаяние, которое будет кому-то очень дорого.
50. Поэтому не смущайтесь каких-то больших неумений. Начинайте познавать и отда-вать этому максимальные усилия, познавать красивое, что существовало до сих пор.
51. Пробуйте понять и пробуйте обязательно сделать. Только стремление сделать и рас-смотреть, анализируя кем-то сделанное или своё собственное, несёт необходимый опыт.
52. Вы должны научиться созидать. И тогда новая эпоха расцветёт удивительным ми-ром, созидаемым вашими руками.
53. Этот мир ещё никогда никто не смог созидать. До сих пор изучалась, можно сказать, лишь техника. Человек был далёк от правильного становления внутреннего духа. На него возлагалась задача за эти тысячи лет изучить какие-то возможности.
54. Чтобы этого заново не придумывать, вы можете пойти по пути более или менее зна-комому, но дальше вам предстоит топтать новые тропы.
55. И это уже тропы Вечности, где наибольшим творением по ценности будет творение следующего поколения, потому что это уже будет новый дух, более расцветший, продви-нувшийся вперёд, способный вложить в творение гораздо больше глубины, чем вложили в него вы.
56. Но всё это требует от вас невероятной усидчивости. А усидчивость зависит от тер-пения, которого вам очень не хватает.
57. Терпение, которое вы будете познавать, пригодится вам во всём, что может про-явиться в вашей жизни, а не только в периоды творчества.
58. Не ссылайтесь на свой характер, что он какой-то неусидчивый, подвижный. Вы имеете то, что должны понять и победить, а не то, чем должны похваляться, говоря: «Я вот такой».
59. Вы должны всё привести к Гармонии. Тогда и детям вам лучше будет передавать свои возможности, когда прежде они попадут в ваш мир, в мир ваших созиданий. И они гораздо более правильно смогут найти свой жизненный путь, раньше, чем это смогли вы.
71. Не так всё просто вокруг происходит и не так серо, как многим кажется. Умейте при-смотреться к происходящему. Эта серость имеет такое разнообразие оттенков, с которым не сравнится ни один драгоценный камень.
72. Впрочем, это ваше умение —творить колоритные произведения. Колоритное произ-ведение —это не просто набор разных ярких цветов, это умение даже серыми оттенками написать неповторимое и очень красивое.
73. Некоторые художники готовы были куском грязи написать тело Венеры. И если бы им дали такую возможность, они бы действительно это сделали.
74. Если суметь правильно придать фон, серый цвет будет светиться и играть оттенками. Это всё существует.
75. Так вот, умейте усмотреть небывалую красоту, разнообразие в том, в чём вы пребы-ваете. Это будет помощью для ваших дальнейших сотворений.
76. Мир прекрасен. Умейте сосредоточиться на этом прекрасном, чтобы это помогало вам творить.
77. Дабы вам лучше учиться понимать красивое, Я бы и хотел, чтобы вы активней ушли от отрицательных образов.
78. Ибо, когда вы переживаете, вы даже красивое не умеете видеть красивым. Когда че-ловек в горе, его глаза туманятся, и он Солнца не может увидеть, не может оценить его красоту и то тепло, которое от него исходит.
79. И так как в мире уже создано очень много того, что несло горе и несёт его ещё, это не есть объект внимания. Пробуйте как можно больше сосредоточиться только лишь на сози-дании и на тех прекрасных сюжетах, которые возникают в вашей жизни.
80. Но если где-то неопрятность какая-то пробивается, конечно же, будьте строги, умей-те пресечь, остановить, разобраться, выявить то тёмное, ту тень, которая неожиданно по-является в вашей жизни:
96. Живой учитель может лишь немножко ускорить становление, когда он может под-сказать вам то, что вы способны видеть, но в данный момент не обратили на это внима-ния.
97. Но если он делает подсказку о том, чего вы не видите, вы её не исправите.
98. И если он даже наглядно покажет, как это сделать, то, в лучшем случае, в новом сво-ём сотворении вы постараетесь подражать его подсказке, ибо не будете понимать, почему так сделано. И в любом похожем творении просто постараетесь скопировать ту подсказку, которая вам была дана. Это самое лучшее, что вы можете потом сделать.
99. Но самостоятельно применить вы это не сможете, потому что не видите, почему в этом случае что-то неправильно сделано вашими руками. Вам надо созреть до этой ошиб-ки.
100. Но когда вы активны в своих рассуждениях, активны в анализе происходящего, это очень серьёзно может ускорять ваш рост в творческом созидании. Надо быть строгими к себе и надо быть бесконечно жаждущими творить, и творить как можно лучше.
101. Вы должны смотреть, рассуждать, спорить на эту тему, должны возникать какие-то дискуссии творческие. Поэтому галереи, которые будут постепенно создаваться вашими руками, станут местом, где вы будете часто собираться поговорить на тему искусства, по-рассуждать о каких-то работах либо вместе сотворять что-то в едином порыве.
102. Эти творческие храмы крайне нужны в вашей жизни. Это вам обойти нельзя, это неотъемлемо от вас. Только тогда вы достойно проявите себя творцами, как и было запо-ведано, —творцами любви, красоты и света.
117. И тогда весь мир пускай знает, что вы творите. Тогда все эти произведения можно запечатлевать в репродукциях, фотографиях и знакомить с ними мир, открывать пред ним врата; чтобы врата эти могли быть всегда заполнены, чтобы всегда через них проходили интересующиеся, жаждущие посмотреть, соприкоснуться, окунуться в этот дух.
118. Таким видимым проявлением своих прекрасных возможностей вы поможете брать-ям правильно встать на ноги.
119. Ибо внутренний мир невидим. Сложно показать окружающим, как вы готовы отне-стись к каким-то сложностям вокруг, что вы готовы чем-то пожертвовать. Они пока не бу-дут вас спрашивать, потому что не верят, что вы правильно поступите.
120. А когда вы покажете, что вы можете делать, где в творении будет звучать ваше чис-тое сердце, —это другое дело. Против этого ничего нельзя сказать. Это будет активно, яв-но. И останется только пожать плечами и глубоко переосмыслить очень многое.
121. Ведь фотографии тех творений, которые вы уже сделали для праздника своей жизни и поставили символами в тайге, попадая к людям мирским, серьёзно меняют их взгляд. Они гораздо серьёзнее начинают относиться к происходящему, лишь увидев то, что вы сделали. Но сделанное —это только ваше начало.
122. Прекрасного должно быть много, оно должно быть везде. И если в вашу галерею попадают произведения, то попадают только для того, чтобы в следующий раз они заме-нились на следующие произведения, а эти произведения ушли на руки к вашим братьям, которые в них нуждаются.

Добавлено 2 часов 8 минут спустя:

-- Всегда с большим удовольствием соприкасался с творчеством Зинаиды Евгеньевны СЕРЕБРЯКОВОЙ (10 декабря 1884,им.Нескучное, Белгородсккий уезд, Курская губерния -- 19 сентября 1967,Париж). Вот здесь много ее картин :
http://www.art-catalog.ru/artist.php?id_artist=33


Автопортрет с дочерьми. 1921


Портрет А.Д.Даниловой в театральном костюме. 1922.jpg


В балетной уборной (Большие балерины). 1922


В гримерной. Портрет В.К.Ивановой в костюме испанки. 1924


Балетная уборная. Снежинки. 1923


Тата в танцевальном костюме. 1924


Девочки у рояля. 1922


Девочка с куклой. 1921



Добавлено 7 часов 51 минут спустя:

-- Очень нравятся картины Семирадского Генриха Ипполитовича (24 октября 1843 – 1902). К сожалению его имя находится в тени многих его современников , что на мой взгляд довольно не справедливо .

ЦИТАТА :
Во второй половине XIX века картины исторического живописца Генриха Семирадского пользовались исключительной популярностью у современников. Появление его полотен на выставках в Санкт-Петербурге и Москве, Риме и Париже, Варшаве и Кракове, Вене и Праге, Филадельфии и Мельбурне вызывало бурный общественный интерес, превращалось в событие, яркое явление культурной жизни.
После окончания гимназии, уступая настойчивым просьбам отца, Генрих поступил в Харьковский университет на физико-математический факультет по разряду естественных наук, который окончил в 1864 году, не прерывая занятий у своего школьного преподавателя (по живописи). Дальнейший жизненный путь молодого кандидата физико-математических наук уже никем не подвергался сомнению - он пролегал в Петербургскую Академию художеств. Поступив сначала вольноприходящим учеником, Семирадский вскоре благодаря таланту, настойчивости и трудолюбию был зачислен академистом. Завоевав в 1870 году Большую золотую медаль за конкурсную картину "Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу" (Минск, Государственный художественный музей Беларуси), он получил право на шестилетнюю пенсионерскую поездку за границу.
Сейчас большинство любителей живописи знают наверное только его картину "Фрина на празднике Посейдона в Элевсине" (1889, Государственный Русский музей). "Фрина" была показана на Академической выставке в Петербурге в 1889 году вместе с другими новыми работами мастера: "По примеру богов" (вариант), "Перед купанием", "У фонтана", "Искушение св. Иеронима". Выставка имела огромный успех, привлекла внимание тысяч зрителей. "Правительственный вестник", посвятивший Семирадскому специальный выпуск, отметил, что появление "Фрины" составило "целое событие в художественном мире" и очень тенденциозно посчитал картину "новым блестящим доказательством, что ложно реальное направление в искусстве, одно время нашедшее себе отклик в нашем обществе, не долго устояло в борьбе с провозвестниками вечных начал изящного и вскоре, вероятно, сделается достоянием истории, как одна из особенностей современной культуры".

-- Посмотреть картины художника можно здесь :
Картины Семирадского


Грешница. 1873


Христос у Марфы и Марии. 1886


Тайная вечеря. 1876


Светочи христианства (Факелы Нерона). 1882


Сократ застает своего ученика Алкивиада у гетеры. 1875.jpg


Рим. Деревня. За водой. Конец 1880-х
Автор: Виктория Ефремова, Отправлено: 31.08.2008 01:18 GMT4 часов.
Картины Бугро показались мне слащавыми. Напомнили картинки из книжки, которую как-то раз втюхали мне Свидетели Иеговы в конце 90-х. Красивые такие картинки... Наверное, потому этот художник и малоизвестен.
Автор: Ziatz, Отправлено: 31.08.2008 10:54 GMT4 часов.
Да, рассчитано на очень непритязательный вкус.
Автор: Ку Аль, Отправлено: 31.08.2008 15:44 GMT4 часов. Отредактировано Ку Аль (31.08.2008 15:57 GMT4 часов, назад)
Ziatz :
Да, рассчитано на очень непритязательный вкус.


-- То есть мерилом хорошего вкуса является ваш вкус ? Тогда назовите какие-нибудь примеры живописи (только не затасканные до дыр в кратких справочниках по истории искусств) с учетом этого вашего утонченного вкуса . Критиковать всегда легче , чем самому показать что-то позитивное .
Автор: Ziatz, Отправлено: 31.08.2008 15:55 GMT4 часов.
> То есть мерилом хорошего вкуса является ваш вкус ?

Нет, в данном случае — Виктории Ефремовой.

> Тогда назовите какие-нибудь примеры живописи (только не затасканные до дыр в кратких справочниках

Например, картины члена нашего общества А. Арманда.
У меня, к сожалению, нет их в электронном виде, хотя я планирую сфотографировать их.
В МЦР где-то полгода назад была его выставка, и некоторые, кажется, были опубликованы в журнале "Дельфис".
Автор: Ку Аль, Отправлено: 31.08.2008 16:00 GMT4 часов. Отредактировано Ку Аль (31.08.2008 16:08 GMT4 часов, назад)
-- Кто такая Виктория я не знаю . А вы уж отвечайте за себя , а не переводите стрелки на других . Раз вы согласились с Викторией ( и добавили свою оценку -- что они расчитаны на невзыскательный вкус) , значит так же как и она считаете , что у вас вкус гораздо более изысканный , чем у тех , кому нравятся эти картины ?
Автор: Виктория Ефремова, Отправлено: 31.08.2008 16:30 GMT4 часов.
Ку Аль пишет:
-- Кто такая Виктория я не знаю .

Такой ценитель прекрасного и обладатель художественного вкуса мог бы быть вежливее в общении ! Это мне картины Бугро показались слащавыми. Не знаю, насколько мой вкус более изысканный, чем у кого-либо другого, потому что мне нравятся работы Шилова, что,по мнению некоторых ценителей изящных искусств, тоже не свидетельствует о хорошем вкусе. А вообще я люблю импрессионистов - ну что поделаешь, это не очень оригинально. Не сердитесь, Ку Аль, Вы представили много интересных художественых работ. Но не ожидали же Вы, что все они без исключения понравятся каждому? Или реакция зрителей на этом замечательном вернисаже должна быть только хвалебная?
Автор: hele, Отправлено: 31.08.2008 20:09 GMT4 часов.
Творчество Серебряковой мне очень нравится. Семирадский хорошо. Как говорится: попробуйте такое нарисовать. Многофигурные композиции, много света.
Ку Аль, у Модильяни для представления вы выбрали неприятные картины, которые у него действительно есть. Хотя верхняя (женщина) вполне нормально. Мне у него тоже не все нравится. Но художники признали-таки его гением. Хотя и после жизни. В С.-Петербурге есть картины Модильяни?
Хорошая живопись есть у японцев. Мне нравится еще графика, когда прорисовывается много мелких деталей. Мой сын рисует в таком стиле. Когда его работы увидел один преподаватель, от сказал: Китайцы (или японцы, не помню) отдыхают.
Автор: Virgo, Отправлено: 31.08.2008 22:42 GMT4 часов.
Раз уж речь зашла о личных пристрастиях, то мне очень нравятся картины Джона Уильяма Уотерхауса, на которых чаще всего запечатлены мифологические мотивы.
http://slavs.org.ua/john-william-waterhouse
Адонис и нимфы. 1896Потусторонний взгляд нимф просто очаровывает.

Интересно, что почти на всех картинах присутствует один и тот же женский образ - его модель Мюриэль Фостер, фотографию которой вы можете увидеть ниже.
Мириэль Фостер
Автор: hele, Отправлено: 31.08.2008 22:51 GMT4 часов.
Да, чувствуется, что картины качественные. Красиво и содержательно.
Автор: Ку Аль, Отправлено: 01.09.2008 14:58 GMT4 часов. Отредактировано Ку Аль (01.09.2008 15:56 GMT4 часов, назад)
-- Довольно интересно было посмотреть некоторые картины художника Алекса Грея (Alex Grey) . Хотя энергетика от них исходит не очень приятная для меня . Видимо сказалось эксперементирование этого хужожника с наркотиками для открытия низшего психизма .















Вот из-за подобной энергетики мне не нравятся книги Кастанеды , который тоже использовал наркотики для выхода в иные миры .

Добавлено 48 минут спустя:

hele :

Ку Аль, у Модильяни для представления вы выбрали неприятные картины, которые у него действительно есть. Хотя верхняя (женщина) вполне нормально. Мне у него тоже не все нравится. Но художники признали-таки его гением. Хотя и после жизни. В С.-Петербурге есть картины Модильяни?


-- Уродства у нас в городе хватает и без этого Модильяни . Но подобным творчеством я лично не интересуюсь , так что не знаю -- есть или нет . Лучше бы не было !
То что его кто-то признал гением говорит о глубоко болезненном состоянии общества . Именно потому так актуальны те высказывания Учителя Виссариона , которые я привел выше . Хотя когда ЗДОРОВЫЙ появляется в обществе больных -- больным все дружно называют именно его . Об этом уже давно сказано . Об этом же написана сказка Андерсена "Голый король" (о зомбировании общественного мнения) .
И это относится не только к Виссариону , но и к тому же Шилову , которому значительная часть критиков пытается дать негативную оценку .
Автор: Virgo, Отправлено: 01.09.2008 16:31 GMT4 часов.
РљСѓ Аль пишет:
Лучше бы не было !

Кому от этого было бы лучше или хуже? Уже тот факт, что Вы не знаете есть ли они в Санкт-Петербурге или нет, говорит о том, что Вам от этого не стало бы ни лучше, ни хуже. Или Вы за других людей тоже решили, что для них лучше, а что хуже?
Автор: hele, Отправлено: 01.09.2008 17:47 GMT4 часов.
Модильяни не только создал признанные ныне в мире картины, он прожил гениальную жизнь. Он и Пикассо жили в одно и то же время в Париже. Полотна Пикассо уходили из-под пера за баснословные деньги. Модильяни не признавали, он бедствовал, причем вместе с семьей. Но продолжал писать полотна в своем собственном стиле, не обращая внимания на критику. Сразу после его смерти его картины также стали продаваться за большие деньги.
Какой путь в живописи он прокладывал? Живопись, как и литература, призвана показывать не только добродетели, но и пороки. В литературе и кино последнего даже гораздо больше, чем первого. В живописи реализма пороки показывались сюжетом. Самсон и Далила, Бичевание Христа и т.д. Модильяни (возможно, он не первый, но это началось в эту эпоху) показывает измененные лица людей так, как он представляет, наверное, их несовершенные души.
Автор: Ку Аль, Отправлено: 01.09.2008 18:01 GMT4 часов.
-- Когда я был этой зимой в Токио , то бросилось в глаза сильное увлечение подростками мультфильмами и картинками в стиле АНИМЕ . Они там собираются в огромные группы и обмениваются дисками , рисунками и т.д. Мне эта эстетика по душе . От нее идет теплая вибрация и почти отсутствует уродство , которым столь насыщено творчество ЗАПАДА .
Вот несколько картинок художника Haruhiko Mikimoto :

















Добавлено 11 минут спустя:

Virgo :
РљСѓ Аль пишет:
Лучше бы не было !

Кому от этого было бы лучше или хуже? Уже тот факт, что Вы не знаете есть ли они в Санкт-Петербурге или нет, говорит о том, что Вам от этого не стало бы ни лучше, ни хуже. Или Вы за других людей тоже решили, что для них лучше, а что хуже?


-- От этого было бы лучше всем жителям нашей культурной столицы . Когда привозят на выставки подобные полотна -- это подобно распространению эпидемии грипа или других вирусных заболеваний .
Да я решаю и за других . Но у меня нет силовых рычагов на физическом плане , чтобы пресекать распространение подобного уродства . Поэтому я использую оружие СЛОВА и МЫСЛИ .
Автор: Ziatz, Отправлено: 01.09.2008 18:16 GMT4 часов.
> Вот несколько картинок художника Haruhiko Mikimoto :

Да, очень приятные.
Автор: hele, Отправлено: 01.09.2008 18:41 GMT4 часов.
Не могу не сказать, уж извините, что мой ребенок рисует также и аниме. Причем техника современная - цветные шариковые ручки. Я думала, что он зря рисует ручками, но преподаватель сказал, что это сейчас распространенная техника и одобрил. Кстати, очень трудно найти набор, где были бы нужные цвета: не самые распространенные, а телесный, серый и т.д.
Автор: Virgo, Отправлено: 01.09.2008 19:10 GMT4 часов. Отредактировано Virgo (01.09.2008 19:36 GMT4 часов, назад)
РљСѓ Аль пишет:
Да я решаю и за других

А не много ли Вы берете на себя? По-моему, сам Господь создал нас свободными и с Вашей стороны весьма наивно считать, что Вы можете и имеете право решать за кого-то.
РљСѓ Аль пишет:
Но у меня нет силовых рычагов на физическом плане , чтобы пресекать распространение подобного уродства

И слава Б-гу - ведь справедливость существует. Тоталитризм в любом его виде несет разрушение, а не порядок. Спартанцы тоже пресекали уродство и болезнь, уничтожая младенцев и это, увы, не сделало их общество передовым. И потом, как только Вы попытаетесь в пустить в ход "силовые рычаги", сразу же нарветесь на группы людей, которые всеми силами будут Вам противостоять и отнюдь не СЛОВОМ и МЫСЛЬЮ Итог плачевный в любом случае.
Автор: Ку Аль, Отправлено: 02.09.2008 14:06 GMT4 часов. Отредактировано Ку Аль (05.09.2008 18:19 GMT4 часов, назад)
-- Мне очень нравится , что у японцев с детства воспитывается почитание КРАСОТЫ во всех ее проявлениях . Причем в качестве мерила КРАСОТЫ и ГАРМОНИИ не подсовываются явные примеры уродства , как зачастую это бывает на ЗАПАДЕ .
Очень бросается в глаза , что там почти отсутствует ПОШЛОСТЬ . Это такой отдых для души , которую в наше время со всех сторон пытаются окружить ВУЛЬГАРНЫМИ образами ПРОСТИТУТОК , демонстрирующих свои телеса с целью возбудить ЧАКРЫ ниже диафрагмы . Восток же предлагает женские образы , расчитанные на АНАХАТУ и ВИШУДХУ .
Вот несколько портретов тайваньской художницы Der Jen :



















Добавлено 24 минут спустя:

Virgo :
РљСѓ Аль пишет:
Да я решаю и за других

А не много ли Вы берете на себя? По-моему, сам Господь создал нас свободными и с Вашей стороны весьма наивно считать, что Вы можете и имеете право решать за кого-то.
РљСѓ Аль пишет:
Но у меня нет силовых рычагов на физическом плане , чтобы пресекать распространение подобного уродства

И слава Б-гу - ведь справедливость существует. Тоталитризм в любом его виде несет разрушение, а не порядок. Спартанцы тоже пресекали уродство и болезнь, уничтожая младенцев и это, увы, не сделало их общество передовым. И потом, как только Вы попытаетесь в пустить в ход "силовые рычаги", сразу же нарветесь на группы людей, которые всеми силами будут Вам противостоять и отнюдь не СЛОВОМ и МЫСЛЬЮ Итог плачевный в любом случае.


-- Вы сильно заблуждаетесь насчет свободы . Никто нас свободными не создавал . Да это и не возможно ни теоритически , ни тем более практически .
Это с вашей стороны весьма наивно считать, что я или любой другой человек не можем и не имеем право решать за кого-то. Очень многие этим занимаются большую часть своей взрослой жизни . И весьма успешно .
Вы сильно заблуждаетесь по поводу того , что "Тоталитризм в любом его виде несет разрушение, а не порядок".
Вы пишите -- "И потом, как только Вы попытаетесь в пустить в ход "силовые рычаги", сразу же нарветесь на группы людей, которые всеми силами будут Вам противостоять и отнюдь не СЛОВОМ и МЫСЛЬЮ Итог плачевный в любом случае"... Вы нарветесь на группы этих людей В ЛЮБОМ СЛУЧАЕ ! И итог будет плачевным , только если вы не будете им противодействовать всеми имеющимися у вас возможностями . Причем желательно , чтобы методы противодействия были эффективными . В общем-то для этого и воплощаются на Землю Махатмы и их ученики , чтобы противодействовать тому , что мешает эволюции .

Добавлено 3 дней спустя:

-- Черно-белая графика тоже бывает очень выразительной . Бесспорно -- приятно полюбоваться на красивые виды природы . Но мне последнее время все больше и больше становится интересен внутренний мир человека , запечатленный рукой художника . Вот эта серия понравилась : Laura Racero-звезды Голливуда .



















Добавлено 3 дней спустя:

-- Помещю сюда несколько работ современных художников , которые мне попались на глаза при просмотре одного из сайтов интернета :


Алдошин Михаил Вячеславович-Вика Осипова


Гладкова (Кириллова) Татьяна Геннадьевна-Ангелы рядом


Нестерчук Степан Владимирович-Вечерний звон


Нестерчук Степан Владимирович-Заречье


Романов Роман Геннадьевич-Карина


Романов Роман Геннадьевич-Суздаль. Покровский собор


Шалаев Алексей Евгеньевич-ул. Мясницкая


Шалаев Алексей Евгеньевич-Старая Басманная

Добавлено 3 дней спустя:



-- Приятное впечатление осталось от живописи Владимира Федоровича Стожарова :


Натюрморт Братина и чеснок


Октябрь. ( Церковь Успения из села Фоминское )


Новгород. Церковь на Витковом переулке


Покров


Венеция. Гондольеры


Венеция. Рабочий квартал

Добавлено 3 дней спустя:

-- Все больше появляется картин направления , которое бы я назвал обобщенно словом НЬЮ-ЭЙДЖ .











Автор: Денис Борисович, Отправлено: 27.09.2008 21:33 GMT4 часов. Отредактировано Денис Борисович (27.09.2008 22:14 GMT4 часов, назад)
Вот такое красочное фото путешественника по Непалу Дмитрия Шатрова. Нашел в Интернете (страница http://www.photodom.com/showfoto.php?id=6&fotoid=298901 ), установил как обои рабочего стола. На 19" экран встали хорошо.
Хочу поделиться, чтобы все радовались этой красоте.

Называется "В поисках Шамбалы"

Автор: Николя, Отправлено: 30.09.2008 15:53 GMT4 часов. Отредактировано Николя (30.09.2008 16:22 GMT4 часов, назад)


О, не печальтесь обо мне -
Печаль преступна и напрасна...
Я здесь, на сером полотне,
Возникла странно и неясно,
И нет греха в его вине,
Ушёл, в глаза глядит другие,
Но ничего не снится мне
В моей предсмертной летаргии...

Анна Ахматова к портрету, нарисованному Амедео Модильяни

Добавлено 1 минута спустя:

Денис Борисович, прекрасная картина! Поставил себе на раб. стол.

Добавлено 15 минут спустя:

Истинное величие Красоты мы можем познать через женский взгляд:

ПРЕРАФАЭЛИТЫ



"Возлюбленная Невеста", Д. Г. Россетти, на библейскую "Песнь Песней"



"Фанни", Д. Г. Россетти, портрет его любовницы и модели Фанни Коуфорд



"Прозерпина", Д. Г. Россетти, модель - Джейн Моррис



"Лилит", Д. Г. Россетти, модель - фанни Кроуфорд



"Благовещение", Д. Г. Россетти, модель - Элизабет Сиддал



"La pia de Tolomei", Д. Г. Россетти, модель - Энни Миллер



Кристина Россетти, сестра Данте



"Жанна д`Арк", Д. Г. Россетти

Добавлено 27 минут спустя:



"Офелия", Миллес, модель - Элизабет Сиддал

А вот стихотворение, на которое эта картина вдохновила юного гения Артюра Рембо:

Офелия

I

По глади черных вод, где звезды задремали,
Плывет Офелия, как лилия бела,
Плывет медлительно в прозрачном покрывале...
В охотничьи рога трубит лесная мгла.

Уже столетия, как белым привиденьем
Скользит Офелия над черной глубиной,
Уже столетия, как приглушенным пеньем
Ее безумия наполнен мрак ночной.

Целует ветер в грудь ее неторопливо,
Вода баюкает, раскрыв, как лепестки,
Одежды белые, и тихо плачут ивы,
Грустя, склоняются над нею тростники.

Кувшинки смятые вокруг нее вздыхают;
Порою на ольхе гнездо проснется вдруг,
И крылья трепетом своим ее встречают...
От звезд таинственный на землю льется звук.

II

Как снег прекрасная Офелия! О фея!
Ты умерла, дитя! Поток тебя умчал!
Затем что ветра вздох, с норвежских гор повеяв,
Тебе про терпкую свободу нашептал;

Затем что занесло то ветра дуновенье
Какой-то странный гул в твой разум и мечты,
И сердце слушало ночной Природы пенье
Средь шорохов листвы и вздохов темноты;

Затем, что голоса морей разбили властно
Грудь детскую твою, чей стон был слишком тих;
Затем что кавалер, безумный и прекрасный,
Пришел апрельским днем и сел у ног твоих.

Свобода! Взлет! Любовь! Мечты безумны были!
И ты от их огня растаяла, как снег:
Виденья странные рассудок твой сгубили,
Вид Бесконечности взор погасил навек.

III

И говорит Поэт о звездах, что мерцали,
Когда она цветы на берегу рвала,
И как по глади вод в прозрачном покрывале
Плыла Офелия, как лилия бела.
Автор: Ку Аль, Отправлено: 06.10.2008 20:36 GMT4 часов. Отредактировано Ку Аль (06.10.2008 21:52 GMT4 часов, назад)
-- Мне кажется в этой теме полезно упомянуть и примеры негативного воздействия живописи . И у меня лично возникает некоторое соответствие с эффектом , который производит тяжелая рок музыка . То есть можно быть талантливым музыкантом или художником , но при этом оказывать крайне негативное воздействие на слушателей и зрителей .
А в качестве иллюстрации приведу картины художника Бориса Вальехо .


В подземном мире.1980


Воин.1981


Волк.1980


Демон.1981

-- Многие художники воспевали красоту тела человека в своих картинах . Но данный художник старается изобразить именно энергии "НИЖЕ ДИАФРАГМЫ" , энергии ПОХОТИ , животной страсти .


Любовь и забота.1996


Принц Дракона


Сирены


Спектакль идет.1984

-- Последняя картина довольно наглядно показывает , что в разжигании низших страстей всегда участвуют кукловоды из низшего астрала .
Как и на концертах тяжелого рока , низшие , грубые энергии перемежаются с более легкими и неагрессивными темами :


Первая любовь

-- Впрочем после "медляка" , как называют металлисты эти спокойные , более приятные темы , опять продолжается ШАБАШ :


Кетцалькоатль.1993


Рождение
Автор: NGG, Отправлено: 06.10.2008 20:46 GMT4 часов.
ПРЕДУПРЕЖДАТЬ НАДО КОГДА СТОЛЬКО ФОТОГРАФИЙ ЗАСАЖИВАЕТЕ!!!
Автор: Ку Аль, Отправлено: 06.10.2008 20:51 GMT4 часов.
-- А в чем проблема ?
Автор: Ziatz, Отправлено: 06.10.2008 21:00 GMT4 часов.
Они все сразу начинают грузиться и сжирают траффик. Лучше давать ссылки на изображения, а не сами изображения.
Автор: Ку Аль, Отправлено: 06.10.2008 21:06 GMT4 часов. Отредактировано Ку Аль (06.10.2008 21:20 GMT4 часов, назад)
-- Это для многих проблема или только для тех , кто сидит на телефонном модеме с низкой скоростью ? У меня почему-то грузится очень быстро , почти мгновенно . А начиная с какой скорости появляются задержки ?
Мне кажется , тем у кого проблемы с низкой скоростью , надо просто отключить САМИМ показ картинок в настройках браузера . Тогда у них будет грузиться только текст и очень быстро . А какую-то из картинок можно открыть по желанию .
В теме о живописи не помещать картинки , а давать только ссылки -- это по моему пещерный век какой-то .
Автор: Ziatz, Отправлено: 06.10.2008 21:16 GMT4 часов.
Дело не только в скорости, но и в деньгах — кто платит за траффик. У меня впрочем безлимитка, но медленная.
Когда отключена графика, тогда каждый раз при желании посмотреть картинку приходится менять настройки, копировать её адрес и загружать в отдельном окне.
Автор: Ку Аль, Отправлено: 06.10.2008 21:23 GMT4 часов.
-- Насколько я знаю , есть настройка браузера , при которой картинки не показываются . Но любую можно открыть при щелчке по пустому квадратику , который появляется вместо картинки .
Если нет денег на безлимитку , то может быть надо просто смириться с тем , что картинки не удастся посмотреть ? И не создавать проблемы другим .
Автор: fyyf, Отправлено: 06.10.2008 21:56 GMT4 часов. Отредактировано fyyf (06.10.2008 23:04 GMT4 часов, назад)
Да, вкусы у нас с Ку Алем явно не совпадают. Надеюсь, не у всех теософов они такие, как у него. По-крайней, мере за Викторию я спокойна.
Я выросла на репродукциях Врубеля. Я очень люблю Модильяни (впрочем, как и Анна Ахматова, которая его и его творчество очень любила).
Мне бы в адрес постов Ку Аля хотелось произнести много ругательных слов (безвкусие, хамство, пошлость, глянец и гламур недоделанный), но я этого делать не буду. Обиженных Богом не принято обижать. Есть талант, а есть бездарность, которая хочет всех и вся подгрести под одну гребенку. При этом "дух" умерщвляется, и все становится "ПРАВИЛЬНО", как им этого хочется. А дух - это СВОБОДА и ТВОРЧЕСТВО. Такое как написалось. А не такое, как это диктуется необразованными лубочниками.
Пусть каждый смотрит и читает.
http://www.artplay.ru/foto/gar4.jpg
http://rogy.livejournal.com/108781.html


Вот слова самого Модильяни:
#“Жизнь - это дар немногих многим,
тех, кто знает и умеет,
тем, кто не знает и не умеет”
Амедео Модильяни

А вот стихи по этому поводу:

"Модильяни на диване
предлагает тему Ане:
“Без разлук и расставаний
не бывает счастья бег”.
В том-то и очарованье,
чтоб привычек бросить зданье,
путь расчистить и заранье
не предсказывать ночлег.
Ставь повыше планку чести -
но избегни сети спеси,
пусть встречают долы-веси
твой простой и мудрый взгляд.
Получай оттуда вести,
от мирской тщеты воскресни,
пой из будущего песни -
в этом истины азарт.

Ведай мед скупых признаний,
но не трать для них стараний,
важно быть без опозданья
лишь в гостях у самое.
О себе не знай сомнений,
вера - в пику тусклой лени;
ни к чему нам Божьи пени,
дело сделал и “Адье”.
Слово=дело - вот решенье
жизни-смерти уравненья.
Воля, как приобретенье,
лишь свободе по плечу.
Доплыла.
Единство дела и,
не обессудьте,
тела,
Прав был Моди Амедео:
Справлюсь - многим посвечу.

24.07.1996
Автор: Virgo, Отправлено: 06.10.2008 22:20 GMT4 часов. Отредактировано Virgo (06.10.2008 22:26 GMT4 часов, назад)
РљСѓ Аль пишет:
И не создавать проблемы другим

Такие вопросы чаще всего решаются в пользу интересов большинства и на многих форумах выкладывать много изображений запрещено. Пусть и негласно.
Надеюсь, не у всех теософов они такие, как у него.

Конечно нет! Вообще такой крайний дуализм, деление на черное и белое, полезное и вредное, плохое и хорошее - это все не Божественная мудрость. Но нравится кому-то вставать в позу ментора, его право.
Автор: Ку Аль, Отправлено: 06.10.2008 22:25 GMT4 часов.
-- Если есть на этом форуме какие-то правила в этом смысле , то нельзя ли выразить их поопределеннее ? Много -- это сколько ?
Автор: fyyf, Отправлено: 06.10.2008 23:07 GMT4 часов.
Ку Аль, я к Вам обращаюсь.
Не превращайте Портал в порно-ресурс.
Автор: hele, Отправлено: 06.10.2008 23:28 GMT4 часов.
Поддерживаю Анну. Можно эти изображения заменить ссылками и дать соответствующее предупреждение.
Анна тоже привела изображение NU, но оно ТАК не выглядит. Вот что такое настоящее искусство.
Автор: fyyf, Отправлено: 06.10.2008 23:45 GMT4 часов.
Спасибо, Лена.
Это все напоминает возмущение типа:
"Нет, вы посмотрите, разве это не ужасно,
фу, посмотрите, еще посмотрите, это же возмутительно..." и так далее...

(это и есть фарисейство - показушная праведность)
Автор: Ку Аль, Отправлено: 07.10.2008 01:09 GMT4 часов.
fyyf :
Ку Аль, я к Вам обращаюсь.
Не превращайте Портал в порно-ресурс.


-- Где вы увидели порнографию ? У кого из художников ? С моей точки зрения жуткой порнографией являются картины Модильяни .
Автор: Ziatz, Отправлено: 07.10.2008 01:20 GMT4 часов.
В общем: доктор, откуда у вас такие картинки?
Автор: Ку Аль, Отправлено: 07.10.2008 01:21 GMT4 часов. Отредактировано Ку Аль (07.10.2008 01:40 GMT4 часов, назад)
-- Очень понравились полотна Разживина Игоря.


Дождь.1999


Лиловый вечер.2000


Начало сезона дождей2008


Новодевичий монастырь под снегом.1999


Огненный закат.2007


Осенний натюрморт.1989


Перед грозой.1997


Праздничный вечер.2005
Автор: Ziatz, Отправлено: 07.10.2008 01:35 GMT4 часов.
> Очень понравились полотна Разживина Игоря.
Да, мне тоже понравились.
Автор: fyyf, Отправлено: 07.10.2008 14:06 GMT4 часов.
К_А => "С моей точки зрения жуткой порнографией являются картины Модильяни"
Искренне хотелось бы Вам помочь, но не знаю как.
Это так же трудно, как объяснить, что такое истина.
Главное не упорствовать... Открыть сердце и подумать, а вдруг многие люди, которые его понимали - не ошибались...
Проблема та же, что и с музыкой. Завязка на "красивость" как эталон истины. А это совсем не одно и то же.
Автор: Ку Аль, Отправлено: 07.10.2008 15:41 GMT4 часов. Отредактировано Ку Аль (07.10.2008 16:51 GMT4 часов, назад)
-- А вы не допускаете , что упорствуете именно вы ?
Разве я вас просил о помощи ? И с чего вы взяли , что знаете истину ?
Что касается Модильяни , то он рисовал крайне плохо и изображал уродство , вместо красоты . Это про таких как он художников и их поклонников Саша Черный написал свои замечательные строчки :

Дурак рассматривал картину – лиловый бык лизал моржа .
Дурак пригнулся , сделал мину и начал :
«Живопись свежа … Идея слишком символична ,
Но стилизовано прилично» .
(Бедняк скрывал сильней всего , что он не понял ничего) .

«Одни кричат: „Что форма? Пустяки! Когда в хрусталь налить навозной жижи — не станет ли хрусталь безмерно ниже?“
Другие возражают: «Дураки! И лучшего вина в ночном сосуде не станут пить порядочные люди».
Им спора не решить... А жаль! Ведь можно наливать... вино в хрусталь».

Добавлено 21 минут спустя:

-- Процитирую еще мысли Учителя Виссариона на эту тему :

ЦИТАТА (Последний Завет,ЧАСТЬ 14, глава 3) :
«Есть очень интересный пример к этому разговору. Профессиональный художник, грамотно умеющий рисовать, имеющий хорошую школу академическую, на втором этапе своей жизни как бы забывает о своей способности профессионально рисовать и рисует вещи, как ребёнок, просто как ребёнок. Да, маслом, большие полотна, но как ребенок.
218 И вот именно этот этап творчества делает его, я скажу, уже всемирно известным художником. Его картины именно этого плана становятся очень дорогими, раритетными, их покупают зарубежные музеи. Как это явление можно объяснить?» — спросил сотрудник музея.

219 «Упадком духовного восприятия человека. Становится что-то новое как более ценное.
220 На эту карту поставлено вообще очень многое было в обществе для того, чтобы искусство привести к полному упадку. Потому что тогда возникает заинтересованность создавать именно такого рода произведения. Их легче делать, много учиться не надо, но на этом можно хорошо заработать. То есть психологически это бьет моментально в точку, такое состояние дел».

221 «Он умер нищим фактически. Он не заработал. Заработали те, кто покупали его работы и создали мощные коллекции».

222 «Правильно, им это проще сделать. Тогда он стал игрушкой в жизни этого общества, порочного общества. Но сказать, что это замечательное произведение, уже будет нельзя. Он просто стал игрушкой тех психологических явлений, которые стали происходить именно в этот период времени, за последние десятилетия».

хххххххххххххх

230 «... Хорошо, зачем за миллионы долларов купили «Черный квадрат»? Объясните Мне, чему научил вас «Черный квадрат»?»

231 ««Черный квадрат» открыл новую эру в изобразительном искусстве».

232 «Так вот те, кто торгует этим, люди, которые собирают такие произведения, строят на этом бизнес, они прямо признают: там ничего нет.
233 С этим произведением связано событие, информация. Продается событие, а не произведение. Грош ему цена, этому произведению. Они все это знают, поэтому никто это произведение вообще никак не ценит. С ним связан ход событий каких-то. И вот за это платятся миллионы долларов. Но не за произведение.
234 Поэтому не надо обманываться. Здесь определенная доля психологического воздействия происходит в обществе. На этом делают деньги. А художник будет нищим.
235 Есть вещи, которые просто надо правильно назвать, но не говорить, что они имеют право воспитывать большинство тех, кто должен обязательно с этим соприкоснуться, должен обязательно найти в этом что-то красивое. Вот тут уже надо быть осторожным. Почему — должны? Может быть, и не должны вовсе?

хххххххххххххх

240 «То есть это желание быть оригинальным?»

241 «Да. Одно дело — говорить: вот человек умел рисовать красиво, но почему-то не стал, значит, нашел что-то большее. Это очень узкий взгляд.
242 Да, технически он умел рисовать, но он понял, что психологически он не может заложить туда что-то важное, глубинное, действительно большое. Он не может нести что-то действительно новое через свой духовный мир.
243 И чтобы дальше утвердить себя в этой жизни, в обществе, он переходит к чему-то оригинальному, для него это ниша, позволяющая ему себя выражать. Потому что в том, прежнем, ракурсе у него не хватает сил для этого.
244 Так вот эту собственную неспособность передавать большие глубины в этой области надо уметь признавать, а не говорить, что это всё устарело, это глупости, а вот лучше так вот оригинальничать и говорить, что это новое, это движет дальше.
245 Нет. Это просто лишь ниша, которая успокаивает ваш эгоизм. Это вправе человек сделать. Потому что действительно, если он не может, но ему же надо чувствовать, что он хоть что-то может… Это немаловажно в жизни человека.
246 Конечно, это имеет право быть. Но это надо правильно определять. Здесь надо быть осторожным, потому что то, как заканчивает жизнь художник (как он может отрезать себе ухо или что-то ещё сделать), говорит о психическом нездоровье. Но это всё отобразилось в произведении — психическое нездоровье.
247 Поэтому в данном случае получается, что произведение просто не имеет права вообще существовать для того, чтобы воспитывать того, кто к этому будет прикасаться. Он будет чувствовать эту вибрацию.
248 Если на это не обращать внимания, на чувства, а пробовать находить искусственно, с помощью игры сознания собственного, что-то очень особенное — найти особенное можно во всём что угодно.
249 Посмотрим вокруг, в любую кучу неприятностей каких-то, отходов… Можно посмотреть, интересно разложить её и сказать: «Смотрите, как замечательно». И там действительно можно это замечательное как будто бы найти. Искусственным усилием своего сознания. Но этого там нет. Вы это придумываете в своём сознании.
250 А есть определённая норма, которую придумывать не требуется, она заложена природой самого человека. Вот это не надо терять.
251 Не надо себе придумывать красоту иного рода. Она имеет право быть как собственное ваше переживание. Ну, пожалуйста, переживайте, замечательно, переживайте. Но этим нельзя воспитывать».

Добавлено 37 минут спустя:

252 «Такой вопрос: а разве плохо даже в плохом найти что-то хорошее и «отмыть» его, очистить; а не найти в хорошем какую-то чёрную тучу?»

253 «Важно. Так вот это реализм и делает.
254 Потому что на самом деле, переживая собственную жизнь, смотря на окружающую реальность, вы ничего хорошего в ней не видите.
255 Человек пошёл на природу, но он её не видит. Он пришёл туда отдохнуть от шумов, которые постоянно звучат у него на производстве где-то. И он пришёл просто походить по лесу, ему приятно по лесу походить. Но если попросить его вспомнить деревья, какие они — он их не помнит. Он просто там в тишине побыл.
256 Но окружающая реальность… Почему она тяготит человека часто? Оттого, что он её неправильно видит.
257 Есть действительно вещи, от которых быстро можно устать, при всём своём усилии видеть это хорошим. Но есть масса и тех обстоятельств, от которых ты устаешь только потому, что их неправильно видишь. И если изменить вот это видение, та же самая реальность станет прекрасной.
258 Так вот, художник изображает ту же самую реальность. Он позволяет видеть то, мимо чего постоянно проходит человек в своей жизни и поэтому устаёт. Человек постоянно прикасается к чему-то, но не замечает этой красоты.
259 Если это удачно изображено, то как реклама получается: ориентирует сознание, человек начинает обращать на это свой взор, он начинает это замечать. Вот эта отображённая реальность и учит видеть красивое в том, что не замечается вокруг.
260 Но это красивое уже существует, его надо только правильно передать. Не так, чтобы об этом можно было догадаться (и то, догадаешься ли), а когда оно сразу обращает на себя внимание. Это, как ребёнку, легче тогда воспринимать.
261 Но как сказать «это искусство», если вы встречаетесь нередко с ситуацией (по крайней мере, Я с этим столкнулся; наверняка, и вы сталкивались), когда спрашивают у человека мнение: «Ну, как тебе?» и он начинает ответ со слов: «Да вы знаете, я, наверное, не понимаю ничего в искусстве...»?
262 А как можно не понимать? А почему кто-то вас должен научить воспринимать красивое? Но это же величайшая ерунда! Восприятие красоты уже заложено в вас, в клетках тела.
263 Учить видеть что-то оригинальное такое, символическое, возможно. Попробовать раскрыть какие-то тайны, которые подразумеваются в тех или иных линиях, где какой-то глубокий смысл закладывается специально через какое-то сочетание точек и чёрточек — это возможно, но это уже другой подход совсем.
264 Красота не нуждается в дополнительном объяснении. Она элементарно должна восприниматься сознанием человека».

Добавлено 57 минут спустя:

«Дочка пяти лет изобразила всю нашу семью: папу, маму, брата и себя. Она всех нарисовала, как могла, и рассказала нам, кто есть кто. Но пришёл брат и спрашивает, глядя на рисунок: «О, кто это?». И она ему разложила: «Ты что, не видишь? Это мама… это папа…» То есть она свой мир отобразила вот таким образом. А может быть, тот человек, художник, который дошёл уже до определённой степени реализма, академизма, вдруг становится ребёнком и ему такое видение на самом деле открывается?»

295 «Если он потерял детство на каком-то этапе времени, то вернуться к детству ему, конечно, было бы неплохо. Но и не надо забывать то, чему ты учился. Это тоже немаловажное достижение.
296 Крайность здесь нельзя создавать. Ну, сумей теперь сочетать то родившееся детское, что в тебе было всё-таки, где-то скрывалось (и вот оно выскочило), с тем, чему ты научился.
297 Нельзя считать, что ты, пройдя этап учёбы, зря потерял время. Зачем же ты от всего сразу отказался? Если ты уже учился этому, значит, неслучайно ты учился. Теперь воскресилось твоё детство. Для чего оно воскресилось? Так чтобы с помощью умения, которое ты обрёл, ты выразил детское, но уже на другом уровне, как мудрец, выразил. Не как наивно воспринимающий детский разум, а как мудрец, где ты выражаешь своё понимание жизни, своё, более глубинное, видение этой происходящей реальности. То есть ты должен быть мудр в этом случае.
298 Но и техническое умение важно здесь выразить. Иначе (проведём параллель) что такое тогда — играть на инструментах, беспорядочно нажимая клавиши, только потому что клавиши звучат приятно? Почему не стали так играть в музыке? Ну и играли бы…»

299 «Но некоторые и играют так».

300 «Да, но их и не слушают. А картин-то ведь много как раз именно с этой «игрой».
301 Где как кто ткнул — и всё… Так надо, так нормально, потому что это новые «толчки»… — Слова Учителя сопровождал смех слушающих. — Человек закрыл глаза, он никогда не видел клавиши…а играет. Но они-то звучат нормально. Там любую клавишу нажми — она звучит приятно, она не скрежет издаёт…
302 Почему же в беспорядке надо нажимать? Там есть гармония. Её же поняли и увидели, что может быть замечательная музыка. Почему? Потому что нашли гармонию звучания.
303 Так же и в красках, так же и в изображении линии. Есть гармония, которую не надо терять».
Автор: Virgo, Отправлено: 07.10.2008 17:04 GMT4 часов.
Ответ даосов через тысячелетия. Почеу-то они вызывают у меня большее уважение и авторитет, чем некоторые современные "учителя"

...Мир рождается из этой единой предформы Дао, причем возникает посредством “деления на два”. Чтобы не утратить это изначальное зародышевое единство, вещи возникают одновременно со своей противоположностью, например, как только озникает черное, — возникает и белое, вместе с женским возникает и мужское, вместе с добром возникает и зло, с красотой — уродство. Даосы называли это “парным рождением” (шуаншэн). Рождение уродства, фальши, глупости, поддельной мудрости нельзя рассматривать со знаком “–”, равно как и красоту,
искренность, мудрость — со знаком “+”.
Вещи лишь “поверяют” или дополняют друг друга, как считали даосы. Кстати, и “–” и “+” подчинены этому закону “парного рождения”, следует лишь понимать, что истинное Дао, которое порождает все эти феномены, многократно и неизмеримо превосходит всяческие ценки. Оно даже “не гуманно”, “не справедливо” (“Дао дэ цзин”, § 5), оно просто “пустотно”, и этим сказано всё.
Автор: fyyf, Отправлено: 07.10.2008 17:11 GMT4 часов.
Да, не буду я с вами соревноваться в написании "многа букофф". Вы с Виссарионом в том состоянии, когда уже не требуется смотреть и ВИДЕТЬ, а требуется тыкать носом подрастающих щенков и говорить, это съедобно, а это ни-ни. Косность этому имя. ("Умный любит учиться, а дурак - учить", Окуджава).
О духовности говорить не приходится. Жизнь никогда не застывает, как выглядит она на ваших глянцевых картинках. Искусство позволяет видеть красоту во всем - видето жизнь такой, какая она есть "на самом деле", "то, что есть" (по Кришнамурти). Это и есть духовное вИдение.
Новая гармония была всегда, во все времена люди делали прорыв в том, что считается устоявшимся и классическим.
Когда-то вальс считался низменным презренным танцом. В аристократических кругах его танцевать было неприлично. Вы об этом знаете? И не так давно, в конце 19 века, времена Штрауса. Посмотрите замечательный фильм "Большой вальс", с каким трудом приходилось изменять общественное сознание. И кто сейчас танцует вальсы? Сдали в архив. Жизнь на месте не стоит. И духовность - мерило и инструмент адаптации к живой жизни.
Автор: Ку Аль, Отправлено: 07.10.2008 18:52 GMT4 часов. Отредактировано Ку Аль (16.10.2008 14:30 GMT4 часов, назад)
-- Можно обойтись и без слов . Пусть говорят картины сами за себя :


Модильяни.Обнаженная в шляпе


Виссарион.Утро.2004


Модильяни.Красный бюст.1913


Виссарион.Горка.2004


Модильяни.Красноволосая в рубашке


Виссарион.Чудеса жизни.2007


Виссарион.Натюрморт


Виссарион.Натюрморт

Добавлено 28 минут спустя:

-- Представил на минутку , что Учитель Виссарион написал бы такое уродство , как Модильяни . Ну и задали бы ему взбучку все те же критики , которые нахваливают последнего , и те зрители , которые стояли по 2 часа в очереди , чтобы попасть на выставки это "гения" .
Автор: Ziatz, Отправлено: 07.10.2008 21:02 GMT4 часов.
> Модильяни.Обнаженная в шляпе

Я бы лучше эту картину назвал: "А ещё в шляпе..."
Автор: Ку Аль, Отправлено: 08.10.2008 01:31 GMT4 часов.

Херлуф Бидструп.Картина


Херлуф Бидструп.Шедевр


Херлуф Бидструп.Высшая точка


Херлуф Бидструп
Автор: Татьяна, Отправлено: 08.10.2008 08:49 GMT4 часов.
Виссарион, конечно, неплохой художник...
Но, честно, до Бугро ему очень далеко! Очень!...
Слишком у него по-земному все получается.
Для простого человека, возможно, это было бы совсем неплохо.
Но, Виссарион уже не относится к ним?
Автор: fyyf, Отправлено: 08.10.2008 13:32 GMT4 часов.
Ку-Аль!
Вы смогли бы питаться только (подчеркиваю) только взбитыми сливками. Представьте, нет ничего - только торты с жирным кремом и цветочками, только бизе, сахарные цукаты, фрукты из варенья...
И так всегда, без конца!
Меня уже тошнит, а вас?
Если выбирать между всем описанным и куском черного хлеба с солью, я выберу второе. На хлебе и воде люди могут жить годами.
А от сладкого диабет обеспечен и очень быстро. Не выдерживает организм избытка глюкозы (сахарозы, фруктозы). Цикл Кребса ломается.
-------
То, что рисует Виссарион было бы хорошо в пору Голландцев - та же манера. Но сейчас есть фотоаппараты? Я таких картинок нащелкаю вам на раз.
Смысл?
Видеть общее. Линию, которая есть суть гармония. Научившись видеть ее, потом узнаешь настоящую красоту в любом предмете ("из какого сора растут цветы, не ведая стыда")...
Пример из жизни: рождение ребенка - это красиво (грязь, кровь, крик, какашки... боль, прошу прощения у мужчин за подробности)? Но это - рождение, тем и прекрасно.
-----------
За "Красный бюст" спасибо.
Ценители африканских масок, в которых сконцентрировался дух целого континента и символ борьбы за жизнь, понимают.
Автор: Татьяна, Отправлено: 09.10.2008 08:44 GMT4 часов.
fyyf пишет:
Если выбирать между всем описанным и куском черного хлеба с солью, я выберу второе. На хлебе и воде люди могут жить годами.

Автор: fyyf, Отправлено: 09.10.2008 22:26 GMT4 часов.
Сегодня была большая передача по СТС про современные галереи. Богатые люди создают их в больших заброшенных помещениях, запомнились названия "Винзавод", "Гараж"...
А начиналось все несколько лет назад. Один из держателей галереи рассказывает, что купил первую свою картину за 150 тыс. (? не помню чего) - Саврасова. Сидел весь день перед ней, не мог оторваться. И после этого у него возникло это чувство: талант - не талант, пробрало - не пробрало... Именно такими словами - на уровне физиологической реакции. Теперь у него много картин. Так он ставит раскладушку в своей галерее и остается с ними, когда все уходят, на ночь, с глазу на глаз. И проводит так немалое время. (Чем не медитация). Сейчас наши галереи славятся как эталонные. Он так и покупает картины - прислушивается к своим ощущениям. Это момент истины, словами объяснить невозможно.
Как этому научить(ся)? не понятно
Автор: Tanyushk@, Отправлено: 11.10.2008 10:33 GMT4 часов.
fyyf пишет:
За "Красный бюст" спасибо.
Ценители африканских масок, в которых сконцентрировался дух целого континента и символ борьбы за жизнь, понимают.


И за Врубеля тоже.
Автор: Ку Аль, Отправлено: 11.10.2008 15:44 GMT4 часов. Отредактировано Ку Аль (14.10.2008 23:04 GMT4 часов, назад)
fyyf :
Сегодня была большая передача по СТС про современные галереи. Богатые люди создают их в больших заброшенных помещениях, запомнились названия "Винзавод", "Гараж"...

-- Чаще всего там собирают образцы уродства , вроде уже упомянутого Модильяни . Или тех , которые высмеивал Херлуф Бидструп.Например в помещенной мною чуть выше серии его рисунков под названием "Шедевр" .

ххххххххххххххх

fyyf :
Так он ставит раскладушку в своей галерее и остается с ними, когда все уходят, на ночь, с глазу на глаз. И проводит так немалое время. (Чем не медитация). Сейчас наши галереи славятся как эталонные. Он так и покупает картины - прислушивается к своим ощущениям. Это момент истины, словами объяснить невозможно.
Как этому научить(ся)? не понятно

-- Этому как раз не нужно учиться . Достаточно поклоняться , как это делаете вы и те голопопые африканские аборигены , ко вкусу которых вы пытаетесь нас приобщить
Огненные накопления духа не возможно передать в школе в виде правил или учебника неких канонов КРАСОТЫ . Уродство потому и процветает , что много людей не развитых , не утонченных . Как свинье уютно в грязной луже , так неразвитым комфортно среди продуктов , порожденных бездарностями .

Добавлено 18 минут спустя:

fyyf:
Ку-Аль!
Вы смогли бы питаться только (подчеркиваю) только взбитыми сливками. Представьте, нет ничего - только торты с жирным кремом и цветочками, только бизе, сахарные цукаты, фрукты из варенья...
И так всегда, без конца!
Меня уже тошнит, а вас?

-- Среди прекрасных картин я могу жить годами . И так и делаю . У меня в комнате висят те картины , которые доставляют мне эстетическое наслаждение и приводят в возвышенное состояние .
А вот от картин Модильяни меня тошнит даже при беглом контакте с ними .

Добавлено 32 минут спустя:

Татьяна :
Виссарион, конечно, неплохой художник...
Но, честно, до Бугро ему очень далеко! Очень!...
Слишком у него по-земному все получается.
Для простого человека, возможно, это было бы совсем неплохо.
Но, Виссарион уже не относится к ним?


-- Нашел тут в сети еще несколько очень замечательных картин Бугро :


Маленькая вязальщица. 1882


Милосердие. 1859


Отдых. 1879


Портрет Габриэллы Кот. 1890


Девочка, плетущая венок. 1874

-- Что касается Учителя Виссариона , то у него не было возможности получить высшее художественное образование (и даже среднее или начальное) . У него не было и нет столько времени на то , чтобы заниматься живописью , как у профессиональных художников . Нет технических возможностей писать развернутые , масштабные работы больших размеров . Пока нет . Но возможно в будущем мы еще увидим настоящие шедевры , которые станут украшать сокровищницу мировой культуры . Тем более что с каждым годом его картины становятся все лучше и лучше .

Добавлено 3 дней спустя:

-- Посмотрел несколько сайтов , посвященных живописи , и решил поместить сюда несколько картин , которые мне понравились .


А. Жилу.Утренний букет


А. Пластов. Сенокос. 1945


А. Эдельфельт.Мальчики, играющие на берегу. 1884.jpg


Т. Яблонская. Утро


Ф. Сычков. Жница. 1931


Ю. Пименов. Лирическое новоселье


Ю. Ракша. Современники. 1970


Е. Флерова. Агитатор. 1979


Н. Ульянов. Снегири


Б. Щербаков. Тишина. Озеро Неро


Б. Щербаков. У Волги. Плес. 1980

-- А последняя картина дорога мне еще и потому , что когда-то много лет назад на другом берегу Волги в деревне Серково родители купили дом под дачу . (Кстати примерно в те же годы , когда была написана эта картина) . И из окна открывался прекрасный вид именно на эту церковь . (Но на картине наш дом почему-то не изображен . Он тоже смотрелся довольно красиво среди зелени , возвышаясь над живописным причалом для парома) .
Автор: fyyf, Отправлено: 17.10.2008 15:18 GMT4 часов. Отредактировано fyyf (17.10.2008 16:05 GMT4 часов, назад)
Ку Аль пишет:
-- Этому как раз не нужно учиться . Достаточно поклоняться , как это делаете вы и те голопопые африканские аборигены , ко вкусу которых вы пытаетесь нас приобщить
Огненные накопления духа не возможно передать в школе в виде правил или учебника неких канонов КРАСОТЫ . Уродство потому и процветает , что много людей не развитых , не утонченных . Как свинье уютно в грязной луже , так неразвитым комфортно среди продуктов , порожденных бездарностями .

Чем это голопопые аборигены хуже голопопой жены Виссариона? В них намного больше вкуса и стиля, не только на мой взгляд, но и по мнению серьезных критиков, занимающихся искусством всю жизнь.
Ну, что ж. Ваши вкусы ОГРАНИЧЕНЫ передвижниками и соц.реализмом. Зачем же этим хвастать.
Только не очень далекий человек будет выпячивать свою ограниченность.
Духовное развитие предполагает правомерность и других точек зрения и не навязывает с такой агрессивностью свою единственно правильную и возможную.
Шоры, каноны, шаблоны - это ваша жизнь.
Сочувствую.
-----------
Почему сочувствую, поняла сейчас. Есть некий диапазон восприятия - как в частотах. Так вот у кого-то он широкий, а у кого-то ограничен ОТ и ДО. И все, что ниже или выше границ - просто не воспринимается ухом (в Вашем случае даже на глазом, а сердцем). Вот такое глухое, застывшее в этом недоразумении сердце.
Известно, что каждая следующая школа в искусстве ломала представления, закосневшие в прежней школе. Это нормальный ход развития - и духовности в том числе.
Пытаясь заморозить искусство в XIX-начале XX века, вы отказываетесь понимать жизнь. Теперешнюю. Романтизм, идеализм - ах, как это мило! Но старо. Духовность опережает жизнь, а не замораживает ее.
-----------
Еще дзен по поводу:
Я следовал своему учителю
Один человек пришел к Бокудзю и спросил:
- Вы действительно следовали своему Учителю?
— Да, я следовал ему, — ответил Бокудзю. Но всем было известно, что Бокудзю вовсе не следовал своему Учителю. Поэтому человек недоверчиво спросил:
- Вы хотите обмануть меня? Все знают, что Вы не следовали своему Учителю, и все же Вы утверждаете, что следовали ему. Что Вы имеете в виду?
Бокудзю ответил:
— Я следовал своему Учителю, потому что мой Учитель никогда никому не следовал, даже своему Учителю. Этому я научился у него!
Автор: hele, Отправлено: 04.11.2008 11:46 GMT4 часов.
"Супрематическая композиция" Малевича продана на аукционе за $60 млн
http://www.internovosti.ru/text/?id=11327
Фотография картины есть в статье. Мы поспорили: нарисованы ли прямоугольники по линейке или заслуга как раз в том, чтобы нарисовать так без линейки. Но это шутка. Признаю мнение и оценку специалистов. Наверное, важно, чтО каждый представляет и о чем думает, глядя на эту картину.
Автор: Ку Аль, Отправлено: 15.02.2009 19:57 GMT4 часов.
Virgo :
Tanyushk@ пишет:
А то я купила "Энциклопедию..." а там все картинки черно-белые.

Вот, вот! У меня аналогичная ситуация.Сообщите мне Ваш ящик и я с удовольствием с Вами поделюсь.


-- Вот вся книга целиком с цветными иллюстрациями :
http://14.dl3sd-narod.yandex.ru/disk/2263470000/hb9414b3c290c23916b8b71cba1236e05/holl-01.zip

Менли Холл "Эциклопедическое изложение масонской, герметич , каббалич и розенкр символич философии" (файл весит 16 Мб)
Автор: Putnik, Отправлено: 15.02.2009 22:26 GMT4 часов.
Ку Аль пишет:
Tanyushk@ пишет:
А то я купила "Энциклопедию..." а там все картинки черно-белые.


Ку Аль пишет:
-- Вот вся книга целиком с цветными иллюстрациями :
http://14.dl3sd-narod.yandex.ru/disk/2263470000/hb9414b3c290c23916b8b71cba1236e05/holl-01.zip

Менли Холл "Эциклопедическое изложение масонской, герметич , каббалич и розенкр символич философии" (файл весит 16 Мб)

Спасибо за ссылку.
Автор: Ку Аль, Отправлено: 24.04.2009 17:45 GMT4 часов. Отредактировано Ку Аль (24.04.2009 18:25 GMT4 часов, назад)
-- Все таки замечательно влияет Учитель Виссарион на своих последователей . Все их творчество наполнено светом . Да и от них самих исходят какие-то очень теплые , притягивающие вибрации . Вот например картины Наташи Светненко .



Музыка безмолвия


Мечтай


Молитва


Учитель


Жених

-- А вот несколько портретов Виктора Тихонова (тоже из Петропавловки) :


Сергей и Светлана


Сергей Чевалков (священник ОБЩИНЫ)


Кузнец Влад Дуров



Добавлено 15 минут спустя:

fyyf :
Ну, что ж. Ваши вкусы ОГРАНИЧЕНЫ передвижниками и соц.реализмом. Зачем же этим хвастать.
Только не очень далекий человек будет выпячивать свою ограниченность.
Духовное развитие предполагает правомерность и других точек зрения и не навязывает с такой агрессивностью свою единственно правильную и возможную.
Шоры, каноны, шаблоны - это ваша жизнь.
Сочувствую.

-- Да я не хвастаю , а делюсь радостью соприкосновения с прекрасным . А вы можете восторгаться уродством на полотнах Модильяни и считать это проявлением хорошего вкуса .




Автор: Денис Борисович, Отправлено: 11.05.2009 10:30 GMT4 часов.
В связи с возраждающимся интересом к русской языческой культуре:

"Ведическая Русь - Славяне в картинах Всеволода Иванова"

Иванов Всеволод Борисович родился 14 августа 1950 год в городе Беломорске. 1978 г. - окончил тверское художественное училище по специальности художника-оформителя.
До 1974 года участвовал в городских, областных и одной всесоюзной выставках самодеятельных художников. После 1978 года выставлялся по линии Союза Художников России.


«С молодых лет я знал, что Русский народ нещадно ограбляли и ограбляют экономически. Но не менее страшное ограбление - это извращение истории Русского Рода. Украдены древнейший период исторического пути наших Русских предков. Искажена история средневековой Руси.
Сфальсифицирована новейшая история. Однако за истекшее десятилетие стало возможно издание литературы о подлинной древнейшей и древней летописи Русского народа. И мне, человеку, которому стукнуло пятьдесят лет, пришлось, как школьнику, осваивать это великолепие. Цикл «Ведическая Русь» буду продолжать до конца отведенного срока жизни. Мое Творчество - мостик в солнечный и прекрасный мир нашего Русского прошлого. Творя, я сам погружаюсь в солнечный мир нашего Русского прошлого. Да и лицезрение картин таких художников как В. Корольков и Б. Ольшанский - доставляет большую радость. Осознаешь, что власть кисти, несмотря на развитие фото, кино и анимации всетак же сильна, как и 200 лет назад. Искусство русского художника должно нести и просветительские функции. Нужно активно противостоять «глобализации» искусства!»


Здесь находится ссылка на ПДФ-слайд (16,2 Мбайт) с картинами

(Информация с сайта Radosvet )
Автор: Лара, Отправлено: 31.05.2009 16:49 GMT4 часов.
"Искусство (от искусы-творити) — процесс или итог выражения внутреннего мира в (художественном) образе, творческое сочетание элементов таким способом, который отражает чувства или эмоции."
Насколько же должен быть искажён внутренний мир художника, чтобы отображать его на полотне в уродливом виде? Мне всегда казалось, что процесс творения предполагает творить прекрасное, или, по крайней мере, стремиться к нему. Даже, изображая неприглядные, ужасные стороны нашей жизни, вовсе не обязательно уродовать формы. К примеру: Маковский К.Е. "Болгарские мученицы"; Репин И.Е. "Николай Мирликийский избавляет от казни трёх невинно осужденных". Думаю, по поисковику, если кто захочет, сможет их найти.
А споры по поводу - картины какого художника несут бОльшую смысловую нагрузку, и несут ли вообще - бессмысленны. Каждый находит то, что созвучно его душе, его миропониманию. И доказывать человеку, что его взгляд на искусство ошибочен, всё равно, что врываться в его мир и пытаться его разрушить, чтобы возвести там свой. А хорошо ли это?
Я люблю картины Айвазовского, Шишкина, Мещерского. Мне нравятся работы Ольшанского, Вс.Иванова, Хокусаи. Они все разные, несравнимые. И как же был бы ужасен мир, если бы был однообразен.
Автор: Alexey D., Отправлено: 31.05.2009 17:34 GMT4 часов.
Ку Аль пишет:
Что касается Учителя Виссариона , то у него не было возможности получить высшее художественное образование (и даже среднее или начальное) .
Но пишет он профессионально. Мне нравиться.

А по поводу споров кто лучше, а кто хуже - пустое это.
Художник пишет так, как хочет. Это его мировосприятие и желание. Эпотаж. Создание своего имиджа, PR и т.д. Хорошее академическое письмо это всегда приятно. Но должно быть что-то, что характеризовало бы (делало его узнаваемым) данного автора. И тут кто во что горазд. Все футуристы, авангардисты, кубисты, минималисты и пр. прошли академ. школу. С. Дали например. Не став бы сюрреалистом, кто бы его узнавал? И многие художники проходят эти пути кубизмов-авангардизмов и т.д. и выбирают, что им ближе.
Хорошая академическая картинка не всегда главное в творчестве.
Автор: hele, Отправлено: 03.06.2009 22:58 GMT4 часов.
В Пушкинском музее ИИ экспонируются два привезенных полотна эпохи Возрождения.

Тициан. Портрет неизвестного с серыми глазами.
Монтенья. Святое семейство.

Картины производят сильное впечатление.
На втором плане Святого семейства, как сказано в аннотации, изображены либо Иоаким и Анна (родители Марии), либо - скорее всего - обручник Марии св. Иосиф и св. Елизавета - мать Иоанна Крестителя. Креститель также есть на полотне.
Очень выразителен как раз св. Иосиф. Я бы сказала, что он выглядит как Учитель.
Автор: Денис Борисович, Отправлено: 04.06.2009 12:41 GMT4 часов.
Виртуальный музей живописи Планета Small Bay

Планета Small Bay в интернет-вселенной — уютная бухта для всех, кому интересна информация по вопросам истории культуры и искусства, живописи, скульптуры, архитектуры, фотоискусства, истории алхимии, магии и астрологии. Географически Планета Small Bay состоит из шести частей света — Живопись, Архитектура и Скульптура, Фотоискусство, Библиотека, Астрология, Магия.
Самый крупный материк — Виртуальный музей живописи насчитывает около пяти тысяч качественных репродукций картин и графических работ известных мастеров.
Автор: Николя, Отправлено: 04.06.2009 23:31 GMT4 часов.
Несколько картин Альма-Тадемы на античные сюжеты. Развивая идеи прерафаэлитизма, художник этот плевал на академические условности и манеру традиционной буржуазно-викторианской живописи, исследуя непопулярную в среде тогдашней среде живописцев археологию. Мне он нравится тем, что даже самые нелицеприятные эпизоды римской жизни (лепестки роз Гелиогабала, которыми тот насмерть засыпал гостей) преобразовываются в его работах в зарисовки изобилия и житейских радостей. Настоящая юность человечества.



"Ожидание"



"Под сенью голубого ионического неба"



"Посвящение Бахусу"



"Розы Гелиогабала"



"Серебристые любимицы"



"Тихое приветствие"



"Смотровая площадка"



"Черешни"



"Чтение из Гомера"



"Любимый поэт"



"Земной рай"



"Застенчивая"
Автор: akim, Отправлено: 11.06.2009 18:07 GMT4 часов.
Интересное видео по теме http://legionarius.livejournal.com/58117.html
Первый раз такое увидел )

Добавлено 51 секунд(ы) спустя:

И звукоряд такой трогательный.
Автор: fyyf, Отправлено: 16.11.2009 20:10 GMT4 часов.
http://www.rosbalt.ru/2009/09/18/673178.html - Сюрреализм развивает мозги.
"Калифорнийские и канадские психологи опытным путем показали, что чтение сюрреалистической прозы благоприятно воздействует на механизмы познания и обучения. По мнению психологов, сюрреалистический сюжет рассказа или кинофильма может приводить в действие специфический когнитивный механизм".
Хоть речь идет о литературе, но выводы касаются и живописи. Рисунок, иллюстрирующий статью, подтверждает это.
Привет Ку Алю.
(от A-Hr)
Автор: Денис Борисович, Отправлено: 09.02.2010 21:49 GMT4 часов.
Картина "Обсуждение "Божественной комедии" с Данте".

Авторы - Дуду, Ли Тецзы, Чжана Ань. На картине представлено 103 знаменитых персонажа, включая Платона, Путина, Сталина, Гитлера, Ленина, овечку Долли и т.д.

http://content.foto.mail.ru/mail/chapaev_denis/pictures/s-146.jpg (2600х1127, 657 Кбайт)
Автор: NGG, Отправлено: 09.02.2010 22:26 GMT4 часов.
Франсуа Буше

ВЕНЕРА УТЕШАЮЩАЯ АМУРА

1851 г.

Вашингтонская картинная галерея



Автор: hele, Отправлено: 10.02.2010 17:59 GMT4 часов.
Сообщение madman перенесено в Корзину.
Автор: Ку Аль, Отправлено: 11.03.2010 14:11 GMT4 часов.
-- Очень понравилась статья Ольги Цыбенко "Творчество З.Е.Серебряковой в контексте произведения И.А.Ефремова "Лезвие бритвы"

http://www.noogen.su/iefremov/vyrtz-2008/violika-08.htm

-- Там приводятся цитата из "Лезвия бритвы", с которой я полностью согласен. (Хотя она вряд ли понравится любителям УРОДСТВА, восхваляющих картины Модильяни). Иван Антонович Ефремов говорит устами Ивана Гирина:

"...Красота - это наивысшая степень целесообразности, степень гармонического соответствия сочетания противоречивых элементов во всяком устройстве, во всякой вещи, всяком организме. Поэтому каждая красивая линия, форма, сочетание - это целесообразное решение, выработанное природой за миллионы лет естественного отбора или найденное человеком в его поисках прекрасного, то есть наиболее правильного для данной вещи. Красота и есть та выравнивающая хаос общая закономерность, великая середина в целесообразной универсальности, всесторонне привлекательная, как статуя. Нетрудно, зная материалистическую диалектику, увидеть, что красота - это правильная линия в единстве и борьбе противоположностей, та самая середина между двумя сторонами всякого явления, всякой вещи, которую видели еще древние греки и назвали аристон - наилучшим, считая синонимом этого слова меру, точнее - чувство меры. Я представляю себе эту меру чем-то крайне тонким - лезвием бритвы, потому что найти ее, осуществить, соблюсти нередко так же трудно, как пройти по лезвию бритвы, почти невидимому из-за чрезвычайной остроты... Главное, что я хотел сказать, это то, что существует объективная реальность, воспринимаемая нами, как безусловная красота".


Портрет Ольги Константиновны Лансере.

За воплощение такой красоты, видимо и любил Иван Антонович Ефремов написанный Зинаидой Серебряковой в Нескучном портрет Ольги Константиновны Лансере - жены брата Евгения. "Больше всего люблю написанный с громадной силой портрет жены Лансере - женщины с черными косами", - говорит Гирин.
Образы художницы близки и размышлениям философа Владимира Сергеевича Соловьева о жизнесозидательной форме красоты: "...Ибо вещественное бытие может быть введено в нравственный порядок только через свое просветление, одухотворение, то есть только в форме красоты. Итак, красота нужна для исполнения добра в материальном мире, ибо только ею просветляется и укрощается недобрая тьма этого мира... Разумеется, прежде чем это делать, прежде чем творить в красоте или претворять неидеальную действительность в идеальную, нужно знать различие между ними, - знать не только в отвлеченной рефлексии, но прежде всего в непосредственном чувстве, присущем художнику".

Автор: Tanyushk@, Отправлено: 11.03.2010 14:31 GMT4 часов.
Красивая простота, как жизнь.
Автор: Ку Аль, Отправлено: 11.03.2010 14:51 GMT4 часов.
-- Для рериховцев думаю будет не безинтересно познакомиться с картинами Григория Ивановича ЧОРОС-ГУРКИНА. Написаны они в первой половине 20 века. Я словно снова побывал у подножья красавицы Белухи на Алтае.

http://www.noogen.su/gurkin.htm

-- Статья Ольги Цыбенко Тайна Горного Алтая в картинах художника Григория Чорос-Гуркина:

http://www.noogen.su/gurkin.htm
Автор: Ку Аль, Отправлено: 15.03.2010 00:06 GMT4 часов.
-- Случайно наткнулся на живописца, у которого мне очень понравились некоторые его работы.
Художник Kelvin Lei.





Другие картины можно посмотреть здесь:

http://www.liveinternet.ru/community/2332998/post122648915/

-- У нас в Мариинском театре тоже есть такие красавицы.
Автор: fyyf, Отправлено: 20.06.2010 10:10 GMT4 часов. Отредактировано fyyf (20.06.2010 10:34 GMT4 часов, 1091 дней назад)
Новая информация, подкинутая A-Hr:
http://www.spbdnevnik.ru/?show=article&id=3460
не многие знают, что 80-х годах прошлого века советские биологи провели с его картинами (Шишикина) удивительный эксперимент и выяснили, что…

Молодые биологи, работая в лаборатории, по­ставили стакан свежего молока перед репродукцией знаменитой картины Шишкина «Корабельная роща». Поставили – и забыли о нем. На второй день попробовали и удивились – молоко не прокисло!

Тогда ученые решили провести эксперимент. Собрали в небольшом зале несколько репродукций известных во всем мире художников и перед каждым поставили по стакану молока. И стали ждать. Результат согласно биохимическому анализу оказался таким: быстрее всего молоко скисало перед картинами абстракционистов и сюрреалистов: Дали, Кандинского, Пикассо, в особенности перед знаменитым «Черным квадратом» Малевича. Скисало быстро, за считанные часы. Средний, или «нулевой», результат показали картины Левитана, Айвазовского (он часто писал по памяти). Лучший результат показали, в частности, две картины Шишкина: «Ручей в лесу» и «Корабельная роща», которые автор писал в лесу, с натуры.

Вывод ученых был таков: картины излучают особого вида неизвестную пока энергию, которая и влияла на молоко. Если эта энергия была позитивная, то молоко не скисало. Разумеется, что такую же энергию картины передают и людям. Именно с этим связаны те приятные эмоции, которые мы испытываем в музеях и картинных галереях, любуясь полотнами великих мастеров. Особенно тех, чье творче­ство воспевает красоты природы, пронизано радостью жизни и позитивными ощущениям.
-------------------------------------------------------------------------------
По-видимому, найден критерий истинности - какую живопись можно считать хорошей - это скисание молока.
Но, если целью является - именно скисание. Тогда и картины "плохих" художников могут быть полезны.
Cовременное молоко, забитое антибиотиками и консервантами, сквасить вообще очень трудно.
Особенный интерес вызывает то, что эксперимент проводился с РЕПРОДУКЦИЕЙ. То есть целительные свойства могут реплицироваться на копии, репродукции, и, возможно, на ковры.
Дело в том, что раннее детство я провела на диване под бабушкиным ковром во всю стену с изображением "мишек на лесопилке" Шишкина. Это однако не мешало мне болеть часто, вплоть до воспаления легких. Хотя, м.б. Шишкин помогал успешно выздоравливать?



Иван Шишкин "Утро в сосновом лесу"Художник
Основа холст
Техника масло
Высота 139 см (54 3/4")
Ширина 213 см (83 7/8")
Год создания 1889
Автор: hele, Отправлено: 20.06.2010 11:12 GMT4 часов.
Это, наверное, сильно зависит от качества репродукции. Лучше всего было бы провести эксперимент с подлинниками...
Автор: fyyf, Отправлено: 20.06.2010 11:35 GMT4 часов.
Я как раз сейчас читаю про Тибетский молочный гриб, Чайный гриб и индийский морской рис. Их называют волшебным эликсиром.
Тибетский молочный гриб помогает делать кефир. Его на Кавказе оберегали, как семейную реликвию. Запрещено было его дарить, продавать. Даже девушка, вышедшая замуж, могла только тайком украсть его, чтобы разводить у себя в семье.
Его относят к "живым лекарствам". Избавляет от болезней, укрепляем иммунитет, сохраняет молодость и красоту.
Ведь можно посмотреть с другой стороны на всю эту историю с картинами. Если перед "хорошими" картинами молоко не киснет, это значит, что картина своими "излучениями" подавляет развитие жизни. Т.е. молочно-кислые бактерии подавляются.
Все это довольно сложно понять и объяснить.
Автор: Ziatz, Отправлено: 20.06.2010 11:51 GMT4 часов.
Возможно, тут играет роль действие сосен как таковых. А Шишкин лишь хорошо их передал.
Автор: fyyf, Отправлено: 20.06.2010 13:01 GMT4 часов.
Все-таки я склоняюсь к действию поля самого экспериментатора. И качество репродукции здесь ни при чем.
Когда он ставит стакан с молоком перед репродукцией, то он не может удержаться от какого-то своего отношения к произведению.
Вода помнит очень долго мысль, с которой она была налита в стакан.
Молоко - в большей своей части - вода.
Чтобы доказать наличие действия произведения или или его отсутствие на молоко, надо провести "слепой" эксперимент. Тогда экспериментатор не будет знать, перед какой картиной стоит молоко.
А будет фиксировать только прокисло оно или нет.
Автор: Ziatz, Отправлено: 20.06.2010 13:09 GMT4 часов.
> Все-таки я склоняюсь к действию поля самого экспериментатора.

Логично. Я думаю, что результаты сенсационных опытов с водой имеют такую же природу. Когда включают музыку, которая нравится экспериментатору, получаются гармоничные кристаллы льда, а если нет — то некрасивые.
Автор: Putnik, Отправлено: 21.06.2010 00:10 GMT4 часов.
fyyf пишет:
Все-таки я склоняюсь к действию поля самого экспериментатора.

Поддерживаю.
Подобный эффект ярко проявился по отношению к репродукциям рериховских картин, выпускаемых самарским издательским домом "Агни". Когда возник конфликт между Самарой и МЦР, поклонники и противники "компьютерных копий" пытались исследовать воздействие репродукций с помощью кирлиановского аппарата. У первых результат был заметно положительным, у вторых - отрицательным. Каждый получил то, что желал, т.е. настрой оператора влиял на кирлиановскую технику сильнее, чем энергии репродукций.

Powered by SeditioPrint version
Яндекс.Метрика